Olha Pra Fora

II Festival de Contadores de Histórias do CCBB - SP

2012-01-27T16:15:00.003-02:00

A velha arte de contar histórias... Guardiã ancestral de saberes importantes e antigos, sobrevive nos dias de hoje transitando com liberdade entre diversas linguagens e suportes comuns a nós, sobreviventes na era digital: cinema, videogame, teatro, palhaço. No repertório dos narradores, temas sempre presentes na história do homem: amor, medo, solidão, tristeza, vitória, perda...

E quem não gosta de ouvir uma bela história? Quem não tem alguma memória marcante de uma avó que cozinhava ou bordava contando histórias sobre sua juventude, ou sobre as assombrações da terra onde passou a infância? Contar e ouvir histórias é uma maneira diferente de existir neste agitado tempo contemporâneo. Uma boa história é um momento de encontro entre quem ouve e quem conta, onde é possível ter a liberdade de ser parte da ficção e viver aventuras ao lado de reis, feiticeiros, gigantes, princesas, heróis. É uma rara oportunidade de abri uma fresta para as terras encantadas que se descortinam a nossa frente.

Nesse II Festival de Contadores de Histórias do CCBB Educativo São Paulo que acontece nos dias 04 e 05 de fevereiro, das 11h as 17h, a proposta foi apresentar um olhar múltiplo sobre a arte da contação de histórias. Música, teatro, dança, bonecos, interatividade, língua de sinais, máscaras, são técnicas e elementos que estarão no palco para apresentar contos de daqui e de acolá. Além dos arte educadores, o evento terá a presença de grupos e contadores convidados.

O CCBB Educativo, por meio de sua equipe de contadores de histórias e músicos, oferece regularmente uma programação que busca resgatar a tradicional arte de contar histórias, dialogando com as exposições em cartaz. O Festival será uma maneira de divulgar ainda mais a contação de histórias.

II Festival de Contadores de Histórias do CCBB - SP

CCBB Educativo dias 04 e 05 de fevereiro, das 11h as 17h

Centro Cultural Banco do Brasil - São Paulo

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro – SP

Informações: (11) 3113-3651 | 3113-3652

Grátis

Jac Leirner na Estação Pinacoteca

2011-11-22T18:22:00.007-02:00

A Estação Pinacoteca receberá uma exposição retrospectiva de Jac Leirner com cerca de 60 trabalhos entre esculturas, objetos, instalações e aquarelas. Realizados entre os anos 1980 e 2011, os trabalhos de Jac Leirner utilizam embalagens de cigarros, sacolas plásticas, dinheiro, cartões de vistas e outros produtos retirados do universo do consumo. Ao inseri-los dentro do universo artístico, esses objetos ganham novos significados. Segundo Moacir dos anjos, curador da mostra, “Sua obra é conhecida pelo interesse que demonstra por tudo que circula no mundo (mercadorias) e pelo que torna tal circulação possível (o dinheiro), bem como por problematizar os padrões formais estabelecidos pelo racionalismo nos movimentos artísticos (Arte Concreta e Minimalismo).

Na exposição são exibidos trabalhos das séries Os Cem, 1987, feitos com notas de 100 cruzeiros costuradas sobre entretela, e Nomes, 1989, compostos por centenas de sacolas que cobrem uma parede do espaço expositivo. Neles, a artista explora a variedade de formas e cores dos materiais, incorporando questões relacionadas à presença da cor, da linearidade e da horizontalidade.

Elemento também importante da exposição é a inclusão de cerca de 20 aquarelas, desenvolvidas pela artista desde o início de sua carreira até o presente, e nunca exibidas. “Atravessando toda a mostra, as aquarelas, quase todas abstratas e coloridas, contrastam com os objetos carregados de signos extraídos da vida cotidiana. Elas chamam a atenção, contudo, para o fato de que a organização desses signos pela artista também leva em conta o seu interesse pela tradição construtiva e pela justaposição de manchas de cores, não importa que suporte ou materiais faça uso”, afirma Moacir dos Anjos.

Jac Leirner

Estação Pinacoteca (lgo. General Osório, 66, Centro, SP, tel.0/ XX/11/ 3335-4990)

Até 26/02

De ter. a dom., das 10h às 18h
R$ 3 a R$ 6 (sábado, grátis)

O Samba de roda de Dalua e Mestre Maurão

2011-11-11T18:41:00.005-02:00

No próximo dia 30 de novembro, às 22h30, o músico Dalua e o Mestre de capoeira Maurão lançam trabalho inédito no Estudio Emme, em noite organizada por Tutu Moraes. O lançamento contará com participações especiais de Yaniel Matos (Pianista Cubano), Nega Duda (Sambadeira de São Francisco do Conde, no Recôncavo Baiano), Leonardo Mendes ( Violonista de Santo Amaro da Purificação), e Cuca Teixeira ( Baterista de São Paulo e uma das maiores autoridades no assunto) e todos os integrantes do LADODALUA.

Memória, ritual e pluralidade cultural são três conceitos que definem o novo projeto-álbum independente do percussionista brasileiro Dalua e o Mestre de capoeira Maurão, do Grupo Capoeira Mandinga.

“O Samba de roda de Dalua e Mestre Maurão”, é um recorte das vozes e musicalidades de origens espontâneas que permitem ao Brasil um cenário único. Em dois CDs com um total de 24 faixas, domínios públicos, muitos ainda desconhecidos, ganham registro histórico.

O Samba de roda de Dalua e Mestre Maurão

Estúdio Emme

Av. Pedroso de Morais, 1036 - Pinheiros, São Paulo

Dia 30 de novembro

Início do Show: 22h30

Ingressos:

R$ 15, clientes Porto Seguro portadores da carteirinha;

R$ 20, com nome na listasantoforte@gmail.com;

R$ 30, na porta sem nome na lista.

Steve McCurry - Alma Revelada

2011-11-08T20:40:00.005-02:00

A Galeria Babel em parceria com o Instituto Tomie Ohtake realizam a exposição Steve McCurry - Alma Revelada.
A fotografia mundialmente conhecida da “menina afegã”, tirada em 1984, e cerca de 116 outras imagens feitas pelo americano Steve McCurry, ao longo de sua carreira, estarão à mostra no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, a partir da próxima quinta-feira.
A exposição Steve McCurry - Alma Revelada traz para o público o registro de acontecimentos da atualidade e as belezas naturais e culturais de povos como o indiano, paquistanês e nigeriano, entre outros. O choque das imagens de países em guerra e dos ataques terroristas de 11 de setembro, em Nova York, também estarão presentes na mostra.
Lá, haverá ainda fotos feitas por ele com o último rolo de Kodachrome – tipo de película extinto no final de 2010 por causa do avanço das tecnologias digitais. Com esse filme de alta qualidade, ele registrou imagens do ator Robert de Niro, atores de cinema de Bollywood e cenas urbanas.

Steve McCurry - Alma Revelada
Dia 11 de Novembro até 29 de Janeiro

Instituto Tomie Ohtake
Rua Dos Coropés 88 Pinheiros, São Paulo - SP

De terça-feira a domingo

Das 11h às 20h
Grátis

9ª Bienal Internacional de Arquitetura - NonaBia

2011-10-30T19:03:00.005-02:00

Sob o tema Arquitetura para Todos: Construindo Cidadania, nesta edição da Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo o que se pretende é a realização de uma exposição com ênfase em seu aspecto didático, também voltada para o grande público não especializado.

Pretende-se uma Bienal aberta, ampla, dinâmica, caracterizada pelo diálogo, pelo debate de ideias, propostas e soluções, ampliando seu caráter, presente desde a primeira edição, de antecipar temas e auxiliar a sociedade no debate e no aprofundamento de questões relevantes ligadas à Arquitetura e Urbanismo.

Mais do que uma exposição de conhecimento, a Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo também geradora de conhecimento.

Nesta edição será prioritário mostrar ao cidadão que ele vive, convive, cria, procria, estuda, trabalha, produz, mora, passeia, torce, vibra, se emociona num ambiente onde Arquitetura e Urbanismo é presença constante.

Do local de trabalho ao espaço da moradia, da avenida congestionada à praça de lazer, da escola ao ponto de encontro com a namorada, do hospital à estação do transporte de alta capacidade, o objetivo é a explicitação da indissociabilidade existente entre Arquitetura e Urbanismo e o cotidiano da sociedade.

9ª Bienal Internacional de Arquitetura - NonaBia

De 02 de novembro a 04 de dezembro

OCA - Parque do Ibirapuera

Av. Pedro Álvares Cabral - Portão 3
Terças e quartas das 12h às 21h Quintas e sextas das 12h às 22h Sábados e feriados das 10h às 22h Domingos - das 10h às 21h

Croatia Travel Trade Day

2011-10-25T14:12:00.006-02:00

Croatia Travel Trade Day , ou simplesmente Croatian Day é o evento que marca oficialmente o início da promoção turística da Croácia, no Brasil.

Haverá inauguração de exposição fotográfica do país, no Instituto Tomie Othake e apresentação de Ana Rucner.

A exposição Croácia, o Mediterrâneo Tal Como Era reúne 20 fotos do país que se apresenta pela primeira vez aos brasileiros. A mostra permite uma visão panorâmica deste país que é um dos destinos de maior crescimento no território europeu e que pretende conquistar os viajantes brasileiros como uma opção intocada, no Mediterrâneo.

Ana Rucner é dona de um estilo musical novo e moderno, voltado especialmente ao público jovem interessado em música clássica, as apresentações de Ana Rucner são performáticas, com cello elétrico e telão com imagens no fundo, vídeo clips promocionais da Croácia.

Croácia, o Mediterrâneo Tal Como Era

Instituto Tomie Ohtake
Rua Dos Coropés, 88 - Pinheiros
11 2245-1900
De 27 de outubro até 10 de novembro

De terça a domingo 11h às 20h
Grátis

3° Festival Internacional de Violão

2011-10-17T14:01:00.005-02:00

De 21 a 30 de outubro, São Paulo recebe o 3° Festival Internacional de Violão Leo Brouwer. O nome do evento homenageia o compositor, violonista e regente cubano de mesmo nome, que também será o patrono das apresentações. A entrada é gratuita em todos os concertos.
A abertura contará com o violonista japonês Shin-Ichi Fukuda, que atuará como solista num grande concerto, regido pelo próprio Brouwer, junto à Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo.As apresentações do festival estarão distribuídas por vários pontos de São Paulo, como o Masp, Instituto Cervantes, Itaú Cultural (localizados na Avenida Paulista) e Biblioteca Mário de Andrade (centro), dentre outros.

Na segunda-feira (24), a Biblioteca Mário de Andrade será palco de cursos e ensaios abertos. O chileno Marcelo de La Puebla ministra a aula na biblioteca, seguida por palestras, na quarta-feira (26), a partir das 9h30. No último dia, acontece o Encontro de Violões Chile/Brasil, com homenagem a Víctor Jara, músico e ativista chileno morto em 1973.
Programação:

Orquestra Sinfônica Municipal
Dia 21, 21h; e dia 23, 11h. R$ 15 a R$ 50
Concerto de abertura em homenagem ao povo japonês.

Regência: Leo Brouwer. Solista: Schin-Ichi Fukuda (violão). No programa, obras do maestro e compositor cubano Leo Brouwer em primeiras audições no Brasil: “Las Ciudades Invisibles”, “Canción da Gesta” e “Concerto de Réquiem”, para violão e orquestra, em memória de Toru Takemitsu II.

Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo
Theatro Municipal de São Paulo - Dia 23, 17h. R$ 15 a R$ 50
Com Betina Stegmann e Nelson Rios (violinos), Marcelo Jaffé (viola) e Robert Suetholz (violoncelo).

Convidados: Yamandú Costa (violão) e Hamilton de Holanda (bandolim).
Programa com música cubana e popular brasileira. Na primeira parte, o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo executa “Quarteto de Cordas nº 3”, de Leo Brouwer. Na segunda parte, os convidados interpretam obras como “Samba do Veio” e “Luz da Aurora”.

Música de Câmara e Duos
Biblioteca Mário de Andrade - Dia 25, 18h e 20h. Grátis
Com o duo de violões Eduardo Fernández (Uruguai) e Schin-Ichi Fukuda (Japão), o Quarteto de Violões do Festival Leo Brouwer (Brasil) e o duo Toninho Carrasqueira (flauta) e Edelton Gloeden (violão).

Violão Solo e Música de Câmara
Biblioteca Mário de Andrade - Dia 26, 18h e 20h. Grátis
Com o Duo Ondina (Cuba), Nicolas de Souza Barros (violão de oito cordas), Niurka Gonzáles (flauta) e Maria Navarro (piano).

Música Latino-Americana e Múscia Popular Brasileira
Biblioteca Mário de Andrade. Dia 27, 18h e 20h. Grátis
Com os violonistas Marcelo de La Puebla (Chile/Espanha), Paulo Bellinati (Brasil) e Cristina Azuma (França).

Queremos Miles – Miles Davis, lenda do jazz

2011-10-13T20:09:00.003-03:00

A exposição “Queremos Miles – Miles Davis, lenda do jazz”, uma homenagem a um dos gigantes da música do século XX .A mostra ficará em cartaz do dia 19 de outubro a 25 de janeiro de 2012. Concebida pela Cité de la Musique de Paris, organizada com o apoio da família e dos gestores da obra do artista, traça o percurso do músico, desde a cidade de sua infância, East St. Louis (Illinois), até os últimos anos, com fama planetária.

Dividida em oito sequências temáticas, a exposição traz numerosos documentos e objetos, muitos expostos pela primeira vez. Entre as fotos expostas estão flagrantes em estúdio – com Herbie Hancock, Charlie Parker, John Coltrane e Wayne Shorter, entre outros; instrumentos do próprio Miles (os trompetes de diversas cores, usados em gravações e concertos históricos) e de outros músicos que conviveram com ele – incluindo percussão de Airto Moreira e um sax de John Coltrane; partituras e capas de disco.

Ainda serão vistos jornais e revistas com reportagens especialmente significativas (como a Rolling Stone e a Playboy), pinturas e desenhos do próprio Miles e alguns feitos em sua homenagem (de Basquiat, por exemplo) e para seus discos (como os de Mati Klarwein).

A mostra recebe o visitante com um sistema cenográfico original que permite a fruição da música de Miles Davis em suas diversas fases. Em seis instalações batizadas de surdinas (casulos que ganharam esse nome em homenagem ao mecanismo de abafamento do trompete), distribuídas pelas salas de exposição, acompanha-se em vídeo e áudio as diversas fases da carreira de Miles. São 33 diferentes spots.

Queremos Miles – Miles Davis, lenda do jazz

SESC Pinheiros

Endereço: Rua Paes Leme, 195 – Pinheiros

Telefone: (11) 3095-9400

Quando: de 19/10 a 25/01

Horário: Terças a Sextas das 10h às 21h30, sábados e domingos das 10h às 18h30

Grátis

Retratos - Ludovic Carème

2011-10-11T16:03:00.003-03:00

O francês Ludovic Carème, um dos mais importantes fotógrafos da atualidade, registrou nos últimos 10 anos imagens de Pedro Almodóvar, Woody Allen e Oscar Niemeyer.

O trabalho do autor poderá ser visto em uma seleção de 20 fotografias de grandes personalidades do Brasil e do exterior, impressas em tamanho 60 x 60 cm. A exposição, chamada “Retratos”, ficará em cartaz até o dia 19 de novembro na Galeria Imago, em São Paulo.

No dia 18 de outubro, terça-feira às 20h30, haverá bate-papo com o artista aberto ao público na Galeria Imago, com entrada franca. No mesmo local, no final de semana de 22 e 23 de outubro entre 10h e 19h, haverá workshop pago com Ludovic Carème, com o tema “O retrato é antes de tudo um encontro” (informações e inscrições 11 3017.5699).

“O retrato não é simplesmente a fotografia de alguém. A nuança pode parecer mínima, quiçá insignificante, mas por mais leve que seja, ela tem um nome: o do fotógrafo”, afirma Laurent Abadjian, ex-redator-chefe de fotografia do jornal Libération, no qual trabalhou ao lado de Ludovic Carème. “Um retrato não é a imagem de alguém. É a imagem do encontro entre um fotógrafo e um modelo. Diante da vontade do modelo de dar de si uma imagem controlada, muitas vezes ascética, o fotógrafo tem que mostrar resistência e dar sua própria visão da pessoa”, complementa.

Retratos - Ludovic Carème

Galeria Imago
R. Ministro Rocha de Azevedo, 419 – Jardins – São Paulo/SP
Exposição até 19 de novembro
De segunda a sexta feira, das 9h às 20h
Sábados, das 9h às 12h
Fechado aos domingos e feriado

Grátis

Red Bull Music Academy World Tour 2011 – São Paulo

2011-10-06T17:57:00.003-03:00

Nos dias 08 e 09 de outubro, São Paulo será palco do encontro das novas tendências da música brasileira com os representantes do que há de mais criativo na produção musical entre os nossos hermanos. Mesmo tão próxima, a música produzida nos países latino-americanos pouco circula por aqui.

Com o tema “¿Qué tal, PanamériKa?”, a etapa São Paulo faz parte da programação mundial do projeto Red Bull Music Academy World Tour 2011, que tem edições temáticas em mais nove cidades pelo mundo. Iniciada no começo de setembro pela Cidade do Cabo, a turnê inclui, além de São Paulo, Berlim, Toronto, Melbourne, Detroit, Roma, Paris, Nova York e Londres; que encerra o giro musical no dia 13 e outubro.

No domingo, dia 09, um concerto com entrada franca na Praça Victor Civita reunirá os paulistanos do Bixiga 70 - com as participações dos músicos Gabriel Nascimbeni e Bruno Morais -, o trio colombiano Choc Quib Town, ganhador do Grammy Latino 2010 na categoria “Melhor Canção Alternativa”, e os DJs mexicanos Daniel Maloso e Rebolledo. O evento tem curadoria do produtor Marcos Guzman, conhecido do público paulistano por criar e organizar regularmente as sunset parties no Museu da Imagem e do Som (MIS).

“¿Qué tal, PanamériKa?”

Domingo, dia 09/10
Praça Victor Civita
Rua Sumidouro, 580 – Pinheiros
Das 14h às 20h30
Entrada franca.

Paribar Blues Festival

2011-09-30T18:40:00.004-03:00

O Paribar Blues Festival vai ocorrer nas quintas-feiras de outubro e novembro com sonoridades singulares do Blues.

O Paribar foi um antigo reduto dos boêmios paulistanos, a casa funcionou entre 1942 e 1983 e reabriu no ano passado com ótimas opções. Vale recordar o motivo do Paribar ser tão especial. Localizado estrategicamente entre pontos frequentados por intelectuais, jornalistas e artistas – ali perto, por exemplo, ficavam as redações de O Estado de S. Paulo, dos Diários Associados, da Folha da Manhã, livrarias como a Teixeira, a Jaraguá, a Brasiliense e a Francesa, e, a partir da década de 60, a Galeria Metrópole. Era nos bares e boates da Metrópole – como a Ponto de Encontro, a Sand-Churra, o Jogral, e o Le Club – que se reuniam os velhos e os novos músicos e compositores, de Johnny Alf a Milton Nascimento e Chico Buarque.

Veja a programação do Festival:

06/10 – Celso Salim & Rodrigo Mantovani
13/10 – Felipe Cazaux
20/10 – Ivan Marcio
27/10 – Danny Vincent & Guappo Sauerbeck

03/11 - Robson fernandes

10/11 - Vasco Faé e Adriano Grineberg

17/11 - "A night at Maxwell Street" com Amleto Baroni, Marcos Ottaviano e Richard Montano

24/11 - Marcos Ottaviano e Kiko Moura Project

Paribar Blues Festival
Show: 20h
Couvert artístico 7 reais
Praça Dom José Gaspar, 42 – República - São Paulo
Tel: (11) 3237-0771

Cibelle no Sesc Vila Mariana

2011-09-26T14:58:00.004-03:00

A cantora e multi-instrumentista Cibelle Cavalli apresenta canções de seu novo álbum, Las Vênus Resort Palace Hotel, produzido no Brasil, Inglaterra e Canadá, com o produtor Damian Taylor, que também produziu o novo disco de Björk.

Cibelle participou com o produtor Suba do CD São Paulo Confessions, um dos mais inovadores discos da música eletrônica da década de 90.

Além do CD Las Vênus... Cibelle possui mais dois álbuns: Cibelle (2003) e The shine of dried electric leaves (2006).

Nesse show, Cibelle será acompanhada pela banda Do Amor, formada por Marcelo Callado, Ricardo Dias Gomes, Gabriel Bubu e Gustavo Benjão.

Cibelle

Dia 20/10
Quinta, às 21h

SESC Vila Mariana

Rua Pelotas, 141

Telefone: (11)5080-3000

Ingressos: R$ 6,00 a R$ 24,00

Direitos humanos, imagens do Brasil

2011-09-23T14:19:00.004-03:00

A Caixa Cultural São Paulo (Sé) inaugura, no próximo domingo (25), a exposição Direitos Humanos – Imagens do Brasil, que traz uma pesquisa iconográfica sobre o tema, com 60 imagens ampliadas e contextualizadas historicamente.

Fruto do livro homônimo, a exposição tem curadoria de Denise Carvalho e textos do historiador e jornalista Gilberto Maringoni. A história da luta pela conquista dos direitos humanos, no Brasil, é contada por 60 imagens jornalísticas e históricas, consagradas e inéditas. O projeto já passou por várias cidades, como Belo Horizonte, Salvador e Rio de Janeiro, entre outras.

Diferente do livro, que aborda a construção dos direitos humanos, também em âmbito mundial, a exposição dá destaque à realidade brasileira. Para resumi-la, três aspectos conduzem a mostra: colonização portuguesa, escravidão e ditadura.As imagens que compõem a mostra registram momentos marcantes da história brasileira. “Tiradentes Supliciado”, de Pedro Américo, mostra o fim dado à Inconfidência Mineira, movimento inspirado pelo iluminismo francês. A reprodução de “Zumbi”, de Antônio Parreiras, simboliza o Quilombo dos Palmares, expressão do inconformismo dos escravos. A ilustração “O Milagre” retrata a expansão econômica dos anos 1970, comandada pelo presidente Médici. O período coincide com a fase mais árdua e repressiva da ditadura.

Direitos humanos, imagens do Brasil
De 25/09 a 25/11

Terça a domingo, 9h às 21h
CAIXA Cultural São Paulo

Praça da Sé, 111- São Paulo/SP
Informações e agendamento de visitas pelo telefone (11) 3321-4400
Grátis

Banco do Brasil lança edital do Programa de Patrocínios 2012

2011-09-01T09:56:00.003-03:00

Está disponível, no site bb.com.br/patrocinios, o edital do Programa de Patrocínios BB 2012 e a inscrição on-line das propostas. No edital constam as principais informações sobre quem pode participar e como será o processo de seleção pública dos projetos. As inscrições poderão ser feitas exclusivamente pela internet, até o dia 29 de setembro de 2011. A expectativa é de que sejam pré-selecionados cerca de mil projetos.

O Programa de Patrocínios do BB tem por objetivo definir os projetos a serem apoiados no ano. Desde sua fundação, em 1808, o BB financia projetos que colaboram para o desenvolvimento do País. Isso faz da Empresa o mais antigo patrocinador em atividade no Brasil.

Poderão se inscrever pessoas jurídicas, constituídas no País, que estejam em regularidade fiscal. Não será permitida a inscrição de projetos culturais destinados aos Centros Culturais do Banco do Brasil, sociais que se enquadrem nos programas da Fundação Banco do Brasil e demais vedações previstas no edital. A inscrição de projetos para a programação 2012 dos Centros Culturais foi realizada em maio deste ano.

A seleção pública de projetos atende à recomendação da Instrução Normativa nº 1 da Secretaria de Comunicação Social da Presidência da República - Secom, de 08.05.2009, conferindo igualdade de oportunidade, regionalização, democratização e transparência ao processo.

Orquestra Voadora no Sesc Pompéia

2011-08-25T13:17:00.005-03:00

Ótima dica para a véspera de feriado que será numa quarta-feira é o show da Orquestra Voadora no Sesc Pompeia.

Nos últimos anos o carnaval de rua no Rio tem ganhado cada vez mais Bandas e Blocos. E um dos novos nomes é a Orquestra Voadora.

A Orquestra Voadora surgiu em 2008 com a união de músicos que se conheceram tocando nos mais diversos blocos de marchinhas do carnaval de rua do Rio de Janeiro. Porém o primeiro pilar dessa obra é não tocar apenas as marchinhas tradicionais.

No reportório há desde sambas clássicos de consagrados bambas brasileiros, rock, trilhas sonoras de filmes e desenhos, grooves clássicos e vanguardísticos. No show pode-se ouvir interpretações das músicas dos Mutantes, Michael Jackson, Moacir Santos, Roberto Carlos e Stevie Wonder.

A OV como também é chamada a banda está em pré-produção para o seu primeiro disco.

Compõem a banda: Daniel Paiva (trompete), Sérgio Genovencio (trompete), Tiago Rodrigues (trompete), Vicente Quintela (trompete), Carlos Molina (trombone), Juliano Pires (trombone), Leonardo Campos (trombone), Márcio Sobrosa (trombone), André Ramos (saxofone), Tim Malik (tuba), André Fioroti (percussão), Hugo Prazeres (percussão), Lula Mattos (percussão), Marcelo Azevedo (percussão), Pedro Araújo (percussão).

Orquestra Voadora

Sesc Pompéia
Dia 06/09

Às 21h

Rua Clélia, 93

Telefone: (11) 3871-7700

Grátis

Inauguração do Sesc Bom Retiro

2011-08-23T10:00:00.007-03:00

O projeto urbanístico da Nova Luz, encomendado pela Prefeitura de São Paulo, deve começar a partir do ano de 2014.

O novo bairro chamado de Nova Luz que visa revitalizar a área que abrange a chamada cracolândia deve ter o setor cultural e de entretenimento, com teatros, cinemas e cafés construído entre os anos de 2022 e 2025.

Diante desse cenário desanimador uma boa noticia para que mora ou trabalha no Bom Retiro, Campos Elísios, Luz e Santa Efigênia, é a inauguração do Sesc Bom Retiro, no próximo dia 27 de agosto.

Com projeto arquitetônico de Leon Diksztejn, o conjunto levou três anos para ser construído e possui 14 mil m² de área construída, em um terreno de aproximadamente 4 mil m².

Dentre outros equipamentos, o Sesc Bom Retiro oferecerá aos paulistanos: Teatro com capacidade para 291 espectadores; ginásio poliesportivo coberto; piscina semiolímpica coberta e aquecida por meio de energia solar; espaço para exposições; e ainda salas de ginástica multifuncional e para oficinas de criatividade.

Conta também com área de alimentação; brinquedoteca; área de convivência com iluminação e ventilação natural; clínica odontológica; sala de internet livre; biblioteca; estacionamento coberto com biclicletário; e um moderno sistema de operação, baseado nos valores da sustentabilidade.

Tais espaços tem por objetivo proporcionar um momento acolhedor para que as pessoas possam se divertir, exercitar o diálogo, a criatividade e o bem-estar corporal.

Para o diretor regional do Sesc, Danilo Santos de Miranda, “A relação das unidades com o entorno é fundamental para a ação da instituição de acolher o diverso e propor a convivência e inclusão social. Além disso, a Unidade Bom Retiro traduz a vocação para a pluralidade, tanto no atendimento do trabalhador do comércio local como no atual debate sobre a revitalização da região central da cidade”.

A nova unidade apresenta um espaço propício para a prática da cidadania, a convivência e o aprimoramento humano.A obra teve um investimento de R$ 53 milhões e contará com 160 funcionários para atender a demanda da população local.

A estimativa de atendimento é de 8 mil pessoas por semana nos diversos programas oferecidos.

Espaços:

Piscina
Coberta e aquecida, está localizada no 4º andar. Possui 312 m² de espelho d’água e teto retrátil.

Sala / Espaço de Ginástica Multifuncional
Destinado à melhoria da funcionalidade do corpo para as atividades do dia a dia e do lazer. É composto por duas salas interligadas com equipamentos, acessórios e materiais especialmente projetados para a prática.

Clínica Odontológica
Três consultórios odontológicos e espaço para oficinas destinadas à prevenção da saúde.

Biblioteca
Acervo com livros para empréstimo para matriculados no SESC, as revistas e jornais ficam disponíveis para leitura no espaço. Equipamento para deficientes visuais e com visão parcial.

Internet Livre
Ambiente com recursos para atividades relativas ao uso da Internet e dinâmicas que utilizam suportes tecnológicos.

Exposições
Com área total de 150m2, o espaço é voltado para receber instalações e exposições artísticas e temáticas.

Espaço de Brincar
Destinado a crianças de 0 a 6 anos e adultos acompanhantes, o espaço contempla a convivência entre as brincadeiras de infância e as experiências vividas pelos adultos.

Loja SESC
Venda de produtos e publicações das Edições SESC e do Selo SESC com intuito de fornecer ao público amplo acesso aos bens culturais.

Teatro
Teatro com palco italiano, palco de 198m², depósito e apoio do teatro, camarins e capacidade de 291 lugares – incluso neste número 9 lugares para deficientes físicos, 6 lugares para obesos e 08 lugares para mobilidade reduzida.

Ginásio Poliesportivo
Coberto e com arquibancada fixa para aproximadamente 200 pessoas. A quadra principal possui medidas oficiais para a prática de basquete, vôlei e futsal, com possibilidade de ser transformada em duas quadras poliesportivas para usos diversos, estimulando a difusão do esporte e a prática da atividade física para a melhoria da qualidade de vida.

Central de Atendimento e Bilheteria
Posto para atendimento e informações sobre matrícula de trabalhadores no comércio de bens, serviços e turismo e usuários, venda de ingressos, inscrição para cursos, palestras e seminários e também inscrição para o SESC Bertioga e Turismo Social.

Comedoria e Cafeteria do Teatro
A área de alimentação do SESC oferece produtos saudáveis que equilibrem nutrição e gastronomia, visando manter a qualidade, diversidade e a segurança dos alimentos.
Tem capacidade de atendimento de até 500 pessoas/dia, e funciona de terça a domingo, a partir das 9h. A Cafeteria acompanha o funcionamento do Teatro.

Estacionamento
Nos dois pisos inferiores, comporta até 169 veículos e possui bicicletário.
Acessibilidade
Entrada com acesso universal e livre para todas as pessoas por meio de dois conjuntos de elevadores e rampas. Possui banheiros e vestiários adaptados, espaço reservado para cadeirantes no teatro e vagas de garagem para veículos de pessoas com mobilidade reduzida.

Sesc Bom Retiro

Alameda Nothmann, 185
Bom Retiro, São Paulo
Telefone: (11) 3332-3600

Horário de funcionamento da unidade:
Terça a sexta, das 9h às 20h30
Sábado, das 10h às 18h30
Domingo e feriado, das 10h às 17h30

II Mostra do Programa de Exposições 2011

2011-08-17T16:31:00.007-03:00

(Vista Inevitável - Bruno Vieira)

O Centro Cultural São Paulo apresenta a II Mostra do Programa de Exposições 2011, que será inaugurada no dia 27 de agosto, com trabalhos de mais um grupo de artistas selecionados: Aruan Mattos e Flavia Regaldo, Bruno Storni, Bruno Vieira, Carolina Caliento, Daniel Scandurra e Rafael Adorjan, inscritos em edital e selecionados por comissão julgadora. Em paralelo, os convidados Gabriela Machado e Tonico Lemos Auad apresentam trabalhos inéditos para esta edição obras como fotografia, vídeo, instalação, intervenção, desenho e pintura.

O Programa, desde a sua criação em 1990, tem como objetivo abrir espaço a artistas em início de trajetória profissional - para a sua inserção no circuito de artes visuais - e possibilitar o acesso do público a obras representativas do panorama artístico recente.

II Mostra do Programa de Exposições 2011

De 27 de Agosto a 23 de Outubro

Centro Cultural São Paulo - CCSP
Rua Vergueiro 1000 - Paraíso
São Paulo - Brasil
Tel.(11) 3397-4002

De terça a sexta-feira, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados das 10h às 18h

Grátis

Oneness - Mariko Mori

2011-08-15T14:41:00.007-03:00

Pela primeira vez no Brasil, uma mostra ampla e abrangente da artista japonesa contemporânea Mariko Mori, que utiliza o design e a arte de vanguarda para compor elementos de engenharia de ponta, interativos e de forte impacto físico e visual.

A exposição apresenta dez trabalhos de alta complexidade tecnológica, que ocuparão todos os espaços expositivos do CCBB São Paulo. Entre os trabalhos, todos provenientes de acervos da Europa, Estados Unidos e Japão, estão: Wave Ufo (foto), um objeto híbrido de grande escala, máquina e escultura ao mesmo tempo, que funde, em tempo real, computação gráfica, ondas cerebrais, som e uma engenharia arquitetônica para criar uma experiência interativa dinâmica; Oneness, que apresenta um círculo de seis figuras confeccionadas em technogel (material novo, que fica entre o sólido e o líquido), medindo 1,35 m, que interagem ao toque do visitante.; e Transcircle, um anel de nove pedras de vidro coloridas e brilhantes, controlado interativamente, numa fantástica reinterpretação dos círculos de monólitos pré-históricos.

A arte de Mori mescla temas como religião e ciência, natureza e cultura, passado e futuro, criando uma visão bela e surpreendente do século XXI. Além de contemplar mundos fantásticos e seres espetaculares em fotografias e vídeos. “Tento fazer de meu trabalho uma espécie de oferta”, declara a artista, que inspira-se no conceito budista de que todas as coisas do universo estão conectadas. “Tenho que criar o mundo para poder respirar no mundo; eu não existo se não crio”, revela.

As obras Wave UFO e Onenness permitem, além da contemplação, a experimentação do público. Porém, considerando as características técnicas das referidas obras, essa integração é limitada e será controlada mediante retirada de senhas na bilheteria.

Onenness

Do dia 21 de Agosto a 23 de Outubro de 2011

CCBB

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro - São Paulo, SP

Terça a domingo, das 09h às 20h

Telefones: (11) 3113-3651

Grátis

Buena Vista Social Club no Brasil

2011-08-10T19:19:00.005-03:00

É com grande antecedência a dica de show de hoje. O Buena Vista Social Club volta ao Brasil com integrantes originais e representantes da nova geração com suas guajiras, mambos, salsas, rumbas, merengues, cha-cha-chás, sóns, danzóns e muitos outros estilos produzidos na rica e diversa cultura de Cuba.
À frente do grupo, os veteranos Guajiro Mirabal (trompete), Jesus “Aguaje” Ramos (trombone) e, como participação especialíssima, a cantora Omara Portuondo. Da nova geração, destaque para o vocalista Carlos Calunga e o virtuoso pianista Rolando Luna.
No repertório, clássicos definitivos como “Chan chan”, “El cuarto de tula”, “Dos gardenias”, “Veinte años”, “Candela”, “Amor de loca juventud”, “De camino a la vereda”, “Guantanamera” e outras surpresas.

Buena Vista Social Club era um clube de dança e música em Havana onde os músicos se encontravam e tocavam na década de 40. Mas a ditadura de Fidel fechou o local, restringindo o espaço de trabalho desses artistas.

Em 1996, o produtor musical americano Ry Cooder viajou à Havana, atraído por uma gravação de uma fita antiga com músicos cubanos. Daí surgiu a Orquestra Buena Vista Social Club para a gravação de um álbum.

As gravações caíram no gosto do cineasta Win Wenders, que decidiu registrar a ida dos artistas a Nova York em 1998, onde se apresentaram no Carnegie Hall. Resultando deste trabalho, o documentário Buena Vista Social Club (1999).

Buena Vista Social Club

Dia 20 de Outubro

Às 21h30

HSBC Brasil

Rua Bragança Paulista, 1281 - Chácara Santo Antonio - SP

Te. (11) 3758-8189

Ingressos: R$ 110 a R$ 300

Mutações – Elogio à preguiça

2011-08-08T13:16:00.006-03:00

São Paulo, Brasília, Belo Horizonte e Rio de Janeiro recebem entre os dias 11 de agosto e 27 de outubro a quinta edição do Mutações – Elogio à preguiça, ciclo de palestras idealizado e organizado pelo jornalista e professor Adauto Novaes.

O evento reúne filósofos, cientistas políticos, jornalistas e professores em volta do tema "preguiça" e seus significados no panorama atual do mundo ocidental.

No total serão 23 palestras com 24 diferentes palestrantes. Entre os maiores nomes presentes estarão Olegária Matos, Francisco Bosco, Renato Lessa, Jean-Pierre Dupuy, Marilena Chauí, Sergio Paulo Rouanet, José Raimundo Maia Neto e o francês Frédéric Gros, uma das maiores autoridades vivas sobre a obra de Michel Focault.

A série sobre as Mutações começou em 2007, com o ciclo Mutações – novas configurações do mundo, análise sobre a maneira como a ciência e a técnica estão produzindo transformações em todas as áreas da atividade humana. Em 2008, Mutações - a condição humana analisou o que é viver neste mundo dominado pela tecnociência. No ciclo de 2009, o tema foi o vazio do pensamento, em Mutações – a experiência do pensamento,enquanto, em 2010, o debate abordou o papel das crenças ativas e passivas em Mutações – a invenção das crenças. Em 2011, Elogio à preguiça vai refletir sobre a condenação da preguiça pelo mundo do trabalho mecânico e a importância do ócio no desenvolvimento do trabalho intelectual e artístico.

Ciclo de palestras Mutações – Elogio à preguiça

De 11 de agosto a 27 de outubro de 2011

São Paulo, Brasília, Belo Horizonte e Rio de Janeiro

De Dentro e de Fora

2011-08-04T09:52:00.008-03:00

O Masp realiza pela segunda vez uma exposição sobre Street Art. De Dentro e de Fora é uma versão internacional da mostra De Dentro para Fora|De Fora para Dentro, que em 2009 e 2010 levou mais de 140 mil visitantes ao museu.

Com a iniciativa do curador do MASP Teixeira Coelho, a mostra tem curadoria especial de Baixo Ribeiro, Eduardo Saretta e Mariana Martins e vai utilizar a arquitetura do MASP como base para o graffiti, fotografia, vídeo, escultura, pintura, muralismo, colagem e instalações.

De Dentro e de Fora traz oito artistas estrangeiros para residência de um mês, em média, em São Paulo. Cada artista vai criar obras de site specific, ou seja, diretamente nas paredes de madeira que serão construídas no Hall e Mezanino da Galeria Clemente de Faria, no MASP. Além das paredes, os artistas farão intervenções artísticas e obras também na parte externa ao Museu, no ambiente urbano. Pinturas murais, esculturas, instalações, colagens, objetos, fotografias, mapas, impressos, vídeos e animações serão as principais mídias usadas pelos artistas.

O grande objetivo da mostra é de provocar no público a experiência de não saber onde está a arte. Ela pode estar em toda a parte, embaixo da escada, atrás do quadro ou dentro do buraco. Pode estar na sala de casa ou no meio da rua. Dentro ou fora do museu.

Nomes como Swoon (Estados Unidos); JR, Space Invader e Remed (França); Point (República Tcheca), Chu, Defi e Tec (Argentina) estão confirmados para a exposição que deve durar até dezembro.

De Dentro e de Fora

De17 de agosto até 23 de dezembro de 2011

MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

Avenida Paulista, 1578. Acesso a deficientes.
Horários: De terças a domingos e feriados, das 11h às 18h.

Às quintas-feiras: das 11h às 20h. A bilheteria fecha meia hora antes.
Ingressos: R$ 15,00. Estudante: R$ 7,00.
Às terças-feiras: entrada gratuita.

Para Ver As Meninas - 3ª edição

2011-08-01T14:47:00.010-03:00

Seguindo com dicas que reúnem apresentações gratuitas em bares com grandes atrações. Prepare-se para a 3ª edição do projeto Para Ver As Meninas no ótimo Pirajá.

Comandado pelo padrinho da casa, o cantor e compositor Moacyr Luz recebe nesta edição Aline Calixto e Thalma de Freitas.

A carioca Aline Calixto começou sua carreira em Minas, pois se mudou ainda criança pra lá. Mas foi ao vencer o concurso Novos bambas no velho samba, do Carioca da Gema - Bar da Lapa (RJ) - que ela ganhou maior projeção.

Em setembro ela se prepara para a primeira turnê internacional da carreira, com shows marcados para Nova Zelândia e Austrália.

Moa faz elogios à cantora: “Fiquei feliz, olhando, notei o olhar determinado da Aline cantando Sereia Guiomar, um samba de roda que pede o corpo girando, a boca com notas bem abertas e os olhos adiante buscando um marinheiro que se encante à essa voz. Fiquei feliz, sim. Está nascendo uma artista que veio pra marcar seu chão. Ou seu mar, o de sereia”.

Já Thalma de Freitas, filha do maestro Laércio de Freitas criou-se entre bambas do samba-jazz e nunca imaginou ser outra coisa que não artista. Em 2004, ela lançou um elogiado EP levando o seu nome. E em 2007 ela participou do excelente álbum Carnaval Só No Ano Que Vem da Orquestra Imperial. Vencedores do Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) como Melhor Grupo e indicados a Melhor CD na categoria MPB do antigo Prêmio TIM.

Moacyr Luz não é o padrinho do Pirajá à toa, no ano passado ele lançou o livro Pirajá: Uma esquina carioca que fala dos dez anos do bar, além de fotos e histórias de salões cariocas/paulistas e de receitas de botequins.

Verônica Ferriani, Mariana Baltar, Ana Costa e Mart'nália foram as atrações das edições anteriores.

Para Ver As Meninas - 3ª edição

Moacyr Luz convida Aline Calixto e Thalma de Freitas

Dia 20/08

A partir das 12hs

Pirajá

Avenida Brigadeiro Faria Lima, 64, Pinheiros - São Paulo

Tel. (11) 3815-6881

Grátis

Festival Gran Momentos

2011-07-29T14:20:00.011-03:00

O Festival Gran Momentos que mescla apresentações gratuitas de revelações da MPB com artistas de música instrumental em praças e bares de São Paulo, vai ocorrer de 06 a 20 de agosto. Promovido pela Bohemia, o Gran Momentos terá apresentações de nomes como Céu, Mariana Aydar, Marcelo Jeneci, Maíra Freitas, Mart´nália, Karina Zeviani, Tiê, Bruna Caram, Davi Moraes, Marcelo Jeneci, Chico Pinheiro, Tulipa Ruiz, Filó Machado, além de outros nomes da música instrumental.

Para abrir a programação do Gran Momentos a cantora Céu, se apresenta no dia 06 de agosto, na praça Antônio Prado, ao lado de Yamandu Costa, um dos principais talentos do violão brasileiro. No repertório da cantora paulistana, composições do seu mais recente trabalho Vagarosa e músicas de seu primeiro disco Céu, lançado em 2005. Já Yamandu apresenta canções de seu álbum Luz da Aurora, em parceria com Hamilton de Holanda.

No dia 07 de agosto, o projeto terá as apresentações de Karina Zeviani, Marcelo Jeneci e do Erbetta Trio, na praça Benedito Calixto. Uma das vocalistas da banda francesa Nouvelle Vague e do grupo americano Thievery Corporation, Zeviani se apresenta, pela primeira vez no País, em carreira solo. Seu show terá canções do álbum Amor Inventado, que deve ser lançado em setembro. O cantor Marcelo Jeneci também sobe ao palco do projeto. Considerado umas revelações da música nacional, Jeneci vai apresentar seu trabalho Feito Pra Acabar, que traz treze faixas autorais do paulistano.

No dia 09, será a vez de Tiê no Melograno. Tiê deve apresentar músicas de seus álbuns Sweet Jardim e A Coruja e o Coração em um dos bares com uma das melhores cartas de Cervejas de São Paulo.

Tulipa Ruiz será a atração do dia 11 no Veríssimo. Considerada a revelação de 2010 com seu CD Efêmera.

Veja a programação completa:

- 06 de agosto, às15h

Yamandu Costa/Céu

Praça Antonio Prado

- 07 de agosto, às15h

João Erbetta Trio/Marcelo Jeneci e Karina Zeviani

Praça Benedito Calixto

- 09 de agosto, às 20h30

Tiê

Melograno (Rua Aspicuelta, 436 - V. Madalena)

- 11 de agosto, às 20h30

Tulipa Ruiz

Veríssimo Bar (Rua Flórida,1488 - Brooklin)

- 13 de agosto, às 16h

Bruna Caram

Botica do Quintana (Rua André Ampere, 215 - Brooklin)

- 14 de agosto, às 15h

Filó Machado/ Maíra Freitas convida Mart'nália

Bar Tribunal (Rua Jericó, 15 - V. Madalena)

- 16 de agosto, às 20h30

Davi Moraes

Jacaré Grill (Rua Harmonia, 321 - V. Madalena)

- 20 de agosto, às 15h

Chico Pinheiro/ Mariana Aydar

Praça Antonio Prado

Gainsbourg — Vie héroique

2011-07-26T12:52:00.006-03:00

“Não há idade para a malandragem” é o que diz ainda criança Lucien Ginzburg - que depois seria "rebatizado" Serge Gainsbourg - no início do filme.

Parece que veremos um grande filme, afinal o diretor Joann Sfar disse:"A primeira vez que vi Serge foi na televisão. Era garoto e ele estava bêbado. Dizia os maiores impropérios. Não poupava nada nem ninguém. Eu era apenas um pequeno garoto judeu, mas, naquele momento, tive a sensação de que valeria a pena crescer, virar adulto, para ousar, como aquele cara." Mas infelizmente a expectativa não corresponde a história de um dos maiores artistas da França de todos os tempos.

Gainsbourg era filho de um pianista judeu e russo emigrado que ganhava a vida tocando em cabarés. Estudou pintura antes de virar um cantor popular e ter sucesso no fim dos anos 1950.

Genial, era um boêmio incorrigível. Conquistou musas como Brigitte Bardot ((interpretada no filme por Laetitia Casta), Jane Birkin (Lucy Gordon) e Juliette Grecco (Anna Mouglalis). Mesmo com suas orelhas de abano e do nariz proeminente.

Ficou mundialmente conhecido por causa da música Je t'aime moi non plus. A canção foi originalmente gravada por Brigitte Bardot, mas o símbolo sexual mais famoso da França pensou melhor e a versão que ela fez foi engavetada por mais de 15 anos.

O diretor Joann Sfar preferiu enfatizar a vida amorosa de Serge. Por isso caiu muito bem o título do filme usado no aqui no Brasil: O homem que amava as mulheres. Que difere bastante do título original Gainsbourg — Vie héroique (vida heróica), afinal a vida de Gainsbourg foi muito mais rica do que se apresenta no longa.

O que realmente chama atenção é a excelente atuação de Eric Elmosnino, que ganhou o César– considerado o Oscar francês – de melhor ator. Fisicamente parecidíssimo com o Gainsbourg, Eric segura o filme que tem duração de 130 minutos e corre o risco de nunca mais conseguir atuar de maneira tão brilhante.

Veja o filme sabendo que Sfar preferiu trazer às telas o Gainsbourg de sua infância.“Eu amo demais Gainsbourg para trazê-lo à realidade. Não são as verdades em torno dele que me interessam, mas suas mentiras.” - Joann Sfar.

Warhol TV no Sesc Pinheiros

2011-07-22T14:10:00.006-03:00

O Sesc Pinheiros apresenta Warhol TV, exposição gratuita que mostra trabalhos do mestre da Pop Art Andy Warhol (1928-1987) produzidos para a televisão. Serão exibidos filmes e vídeos que integram o acervo do Museu Andy Warhol, em Pittsburgh (EUA).

“A televisão de Warhol é certamente o único assunto ainda inexplorado na obra deste artista demolidor de tabus no mundo da arte”, diz Judith Benhamou-Huet, curadora e idealizadora da mostra.

Considerado o principal responsável pelo reconhecimento da Pop Art, Warhol experimentou vários meios de expressões artísticas, do cinema à pintura, passando por fotografia, música e vídeo. O caráter performático e questionador de seu trabalho em TV coloca suas produções num ponto distante, talvez à frente, dos demais programas feitos para a televisão da época. Entre os anos 60 e 80, ele produziu para os canais a cabo dos EUA os programas “Fashion”, “Andy Warhol’s TV” e “Andy Warhol’s Fifteen Minutes”. Além disso, escreveu três novelas marcadas pelo sentimentalismo, que nunca chegaram a ser exibidas.

Outra atração interessante é o chamado “screen test” que Warhol fez com Marcel Duchamp. Warhol liga uma câmera em seu ateliê, a aponta para o artista francês, e a deixa gravando em tempo integral.

Warhol TV

De 29 de Julho até 25 de Setembro

Sesc Pinheiros

Rua Paes Leme, 195

Pinheiros, São Paulo - SP
Telefone: (11) 3095-9400

Terça a sábado, das 10h30 às 21h30; domingos e feriados, das 10h30 às 17h30

Grátis

19º Anima Mundi

2011-07-19T12:55:00.002-03:00

Vai do dia 27 a 31 de julho a 19ª edição do Anima Mundi em São Paulo. O Anima Mundi nunca foi apenas uma mostra de filmes. Oficinas, workshops, performances, encontros, fóruns e debates fizeram do festival um dos principais eventos do calendário audiovisual brasileiro e o consagraram como a grande vitrine para a produção de animação nacional e internacional.

Mais uma vez, as inscrições bateram recordes: cerca de 80 países se inscreveram, em mais de 1300 curtas e longas. Os diretores do festival, Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães, selecionaram 421 filmes de 44 países para as mostras principais. Depois do Brasil, que comparece com 77 produções, seguem França, com 58, Reino Unido (40), Estados Unidos (31), Alemanha (18), Canadá (14) e Rússia (13). Ainda completam a lista países como Taiwan, Grécia, Lituânia, Mônaco, Letônia, Colômbia, Índia, Israel e Estônia.

No ano em que a animação Rio - dirigida pelo brasileiro Carlos Saldanha - alcançou milhões de espectadores e destacou o país mundo afora. O direror será homenageado pelo festival. Freqüentador do festival desde a sua primeiríssima edição, Saldanha terá um Papo Animado dedicado aos seus trabalhos e também participará de um dos debates do VI Anima Forum, série de encontros que debate os rumos e as novidades do mercado.

A 19ª edição comemora também o décimo aniversário do Anima Escola, projeto pioneiro de capacitação na linguagem da animação, especialmente concebido para os professores de escolas públicas. Em algumas aulas práticas e teóricas, professores e alunos participam de um programa pedagógico durante o qual realizam filmes de animação.

19º Anima Mundi

De 27 a 31 de julho

Fundação Memorial da América Latina

Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 - Barra Funda

Informações: (11) 3823-4600

Horário de funcionamento: 11h às 24h

Ingresso: R$ 8,00 (meia entrada R$ 4,00) - Vendas antecipadas para todos os dias

Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB)

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro

Informações: (11) 3113-3651, 3113-3652

Horário de funcionamento: 10h às 20h

Ingresso: R$ 8,00 (meia entrada R$ 4,00) - Vendas antecipadas para todos os dias

Cine Livraria Cultura

Rua Padre João Manoel, 100 - loja 1 - Cerqueira César

Informações: (11) 3285-3696 Horário de funcionamento: 14h às 23h

Ingresso: R$ 8,00 (meia entrada R$ 4,00) - Vendas antecipadas para todos os dias

Espaço Unibanco de Cinema
Rua Augusta, 1.475 - Cerqueira César Informações: (11) 3288-6780
Horário de funcionamento: 14h às 23h
Ingresso: R$ 8,00 (meia entrada R$ 4,00) - Vendas antecipadas para todos os dias

Novos Planos - Daniel Melim

2011-07-14T21:10:00.004-03:00

A partir de 16 de julho, o artista plástico Daniel Melim apresenta cerca de 20 trabalhos na exposição individual Novos Planos, na Galeria Choque Cultural. Até 27 de agosto, o público poderá ver, gratuitamente, a evolução da pintura de Melim, que já expôs no MASP e ao lado do inglês Banksy.
Especialista em stencil art, Daniel Melim também é responsável por um gigantesco painel recém-inaugurado na Avenida Prestes Maia, 931, com mais de 30 metros de altura. E é a partir de sua pintura, que Melim desenvolve a pesquisa desta que é sua terceira exposição individual na galeria paulistana. “Estou pesquisando novas possibilidades de planos pictóricos e mídias, como a animação, por exemplo”, revela.
Novos Planos terá 17 telas, uma animação, recortes em metal, pequenas instalações espalhadas pela galeria e alguns trabalhos em menor dimensão, suportes e elementos que a tornam multimídia. Tudo isso é resultado da relação entre artista-rua-ateliê. Na paisagem urbana, Melim pinta em grandes dimensões e compõe aproveitando texturas e volumes que encontra na cidade. No ateliê, ele constrói seus suportes usando texturas de velhas placas de propaganda e telas que podem ter variadas dimensões, desde uma incomum 200 x 60 cm até uma já tradicional de 1,80 x 2,50 metros.
A base de sua pintura é o estêncil, técnica de pintura feita com máscaras vazada, muito usada por europeus (Banksy, por exemplo) embora pouco difundida aqui no Brasil. Para preparar os seus estênceis, Daniel Melim costuma se apropriar de imagens clichês, que foram muito usadas em ilustrações, publicidades e quadrinhos dos anos 50. “Gosto de tirar essas imagens da sua base original e tentar subverter a questão da propaganda ou o meio original para o qual aquela imagem foi criada, ou ainda montar e editar essas imagens, criando um novo sentido para elas”, descreve.
Melim é um compositor de formas e costuma ‘dividir’ suas telas em áreas bem definidas de cor. É nessa composição rigorosa e quase geométrica que o artista imprime as ‘sujeiras’ visuais que levam a sua marca. Texturas, espessuras de tinta, rabiscos, pinceladas violentas, marcas de spray, tinta escorrida e outros elementos dão o tempero na composição. Para essa exposição, Melim pesquisou pintura e recorte vazado sobre metal, um novo suporte para o artista, que procura sempre ir além dos próprios limites.

Novos Planos - Daniel Melim

De 16 de julho até 26 de agosto

Choque Cultural
Rua João Moura, 997, Pinheiros, São Paulo
Telefone: (11) 3061-4051
Terça-feira a sábado, das 12h às 19h
Grátis.

Capoeira – luta, dança e jogo da liberdade

2011-07-12T19:21:00.006-03:00

A Caixa Cultural São Paulo (Sé) apresenta, de 24 de julho a 18 de setembro, a mostra fotográfica Capoeira – luta, dança e jogo da liberdade, do fotógrafo paulistano André Cypriano. A exposição, que já passou pelas Caixas Culturais do Rio de Janeiro e de Brasília, em 2010, tem a curadoria da produtora cultural Denise Carvalho.

As fotografias de André Cypriano são fruto de sua pesquisa para o livro homônimo, lançado em 2009. Os trabalhos resgatam a história da capoeira, desde seu surgimento, no Brasil Colonial, até os dias de hoje, ressaltando aspectos de promoção e valorização da cultura nacional, além de sua função de agregação social.

A exposição é composta por 11 fotografias em preto e branco, 29 fotos coloridas e 10 ilustrações (de Debret e Auguste Earle, entre outros), além de textos explicativos. A mostra revela uma rica manifestação cultural brasileira, das mais pesquisadas no mundo, reconhecida e praticada em todos os estratos sociais, no território nacional e em diversos países.
A expografia recria um ambiente de sala de capoeira e utiliza elementos como um assentamento para o Orixá Exu – entidade que deve ser cumprimentada antes de qualquer roda se iniciar –; uma fotografia em louvor ao grande Mestre Pastinha – remontando um pequeno altar presente nos centros de ensino e prática da capoeira –; os instrumentos musicais utilizados; tecidos e pinturas em cores fortes, sempre presentes na Capoeira Angola e uma ambientação sonora típica das rodas.

Capoeira – luta, dança e jogo da liberdade

De 24 de julho a 18 de setembro

Caixa Cultural São Paulo

Praça da Sé, 111 (Centro)

Tel: (11) 3321-4400 /3321-4406

Grátis

Festival de Arte Serrinha completa 10 anos

2011-07-07T21:16:00.005-03:00

Este ano o Festival de Arte Serrinha completa 10 anos. Desde a sua primeira edição, a organização elabora uma programação que valoriza as diversas manifestações culturais, promovendo a experimentação e o diálogo entre as artes num cenário singular e inspirador.

De 16 a 31 de julho, na zona rural de Bragança Paulista, acontece a 10a edição do Festival Serrinha que tem como tema a Arte do Encontro. Oficinas de artes plásticas, dança, circo e teatro, gastronomia, moda, paisagismo, shows, cinema estão na programação. Em meio à natureza, pessoas de interesses diversos tem a oportunidade de vivenciar e pensar a arte de forma original, ciceroneadas por alguns dos nomes mais relevantes de cada segmento.

As oficinas, instalações e conversas circulares têm como cenário a Fazenda Serrinha; os shows se dividem entre a Fazenda e o Galpão Busca Vida; filmes e documentários no Cine Rancho. José Spaniol, Ivaldo Bertazzo, Bel Coelho, Clô Orozco, Hugo França, Marçal Aquino, por exemplo, emprestam suas visões de mundo aos participantes desta edição.

E para celebrar uma década desta rica trajetória cultural, os idealizadores lançam pela Bei Editora, o Arte Serrinha – livro com 290 imagens que resgatam os processos criativos e as obras produzidas em seu âmbito desde então. O lançamento, dia 14 de junho no Rose Velt, marca também a abertura oficial da programação 2011 da 10a edição do Festival de Arte Serrinha.

O show de encerramento, que terá a apresentação de Carlinhos Brown no dia 31 de julho, diferente das outras edições, será realizado no Lago de Bragança, como parte do Circuito Cidade. O projeto em parceria com a Prefeitura de Bragança Paulista, que organiza o Festival de Inverno da cidade e que também completa 10 anos, terá ainda várias atrações educativas e culturais gratuitas integrando o festival ao cenário urbano bragantino.

Festival de Arte Serrinha 2011 - A arte do encontro

De 16 a 31 de Julho

Oficinas

Shows

Ilu Obá de Min abre inscrições para oficinas de dança e percussão para mulheres

2011-07-04T14:39:00.012-03:00

Já estão abertas as inscrições para as oficinas de dança e percussão para mulheres do Bloco Afro Ilú Obá De Min.

O projeto Bloco Afro Ilú Oba De Min é uma intervenção cultural baseada na preservação de patrimônio imaterial, trazendo para a região urbana antigas tradições. O trabalho coordenado pela arte-educadora e musicista Beth Beli e Adriana Aragão, que desenvolvem pesquisa sobre matrizes africanas e afro-brasileiras há mais de 20 anos objetiva a inserção de mulheres, crianças e adolescentes numa das principais manifestação popular brasileira (o carnaval), nos aspectos que compreende a cultura negra e no estudo das influências africanas na cultura brasileira.

O Ilú Obá De Min – Educação, Cultura e Arte Negra é uma associação paulistana, sem fins lucrativos, que tem como base o trabalho com as culturas de matriz africana e afro-brasileira e a mulher. Há também outros cursos que o Ilú Obá oferece:

- Pandeiro para iniciantes – Segunda das 19 às 20h

- Toque dos orixás – Terça das 15 às 16h e Sábados das 14 às 15h

- Djembé (ritmo malinkês) – Sábados das 15 às 16h

- Musicalização para bebês - Quinta Feira das 15 às 16h

- Musicalização Infantil – Sábado das 10 às 11h

- Preparação corporal – Terça das 18 às 19h

- Pilates - Terça das 19 às 20h

- Dança Africana – Terça das 20 às 21h45

- Dança Afro – Sábado das 11 às 12h

- Danças Brasileiras – Quinta das 19 às 20h

- Dança dos Orixás - Sábado das 13 às 14h

- Inclusão digital para mulheres da terceira idade – Quinta das 16 às 17h

Para participar do processo de oficinas 2011/2012 envie um e-mail para iluobademin@yahoo.com.br

Posteriormente você receberá por e-mail com uma cartilha contendo todas as instruções necessárias para participar do Projeto Bloco Afro Ilú Obá De Min.

As oficinas terão início em Outubro/2011.

Outra form de contato sobre valores e inscrições:

Alameda Eduardo Prado, 342 – Campos Elíseos das 14 às 19h

Telefone:(11) 3222-5566 / (11) 7257-9235

Soy Loco Por Ti America

2011-06-30T13:34:00.006-03:00

Promover uma interação entre a cultura musical do Brasil com a de outros países vizinhos da América do Sul. Em síntese, esse é o mote do projeto Soy Loco Por Ti America, que o Centro Cultural Banco do Brasil – SP realiza a partir do dia 05 de julho. Com direção artística do cantor e compositor Paulinho Moska – que também será o mestre de cerimônias do evento e vai participar tocando nos shows – e idealização da Tema Eventos Culturais, o projeto vai trazer encontros inéditos, reunindo no palco do Teatro do CCBB-SP, sempre em duas sessões, às 13h e 19h30, um artista estrangeiro e um artista nacional.

A programação do projeto traz os seguintes encontros musicais: dia 05 de julho, Aterciopelados (Colômbia) e Fernanda Takai; dia 12 de julho, Fernando Cabrera (Uruguai) e Pedro Luis; dia 19 de julho, Lisandro Aristimuño (Argentina) e Marcelo Jeneci, e dia 26 de julho, Francisca Valenzuela (Chile) e Ana Cañas.

Soy Loco Por Ti America

Dos dias 05 a 26 de julho de 2011 – Terças-feiras
Sessões: às 13h e às 19h30
Ingressos: R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia)
Centro Cultural Banco do Brasil
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro – São Paulo
Próximo às estações Sé e São Bento do Metrô
Informações: (11) 3113-3651 / 3113-3652

Festival Expresso Jazz

2011-06-27T15:36:00.004-03:00

Nos dias 09 e 10 de Julho de 2011, acontece o Festival Expresso Jazz São Paulo. Em sua segunda edição, o Festival apresenta oito bandas de Jazz da cidade de São Paulo, entre elas, dois nomes importantes na história musical da cidade, Bocato e Arismar do Espírito Santo, e, dividindo o palco com eles, mais seis bandas da nova geração do jazz instrumental paulista: Hot Café Club; São Paulo Ska Jazz; Marcos Paiva trio; Otis Trio 5; Saunoflex, Popó Moreira e 3 de Paus.
Além dos 8 shows, o festival também realizará duas palestras, uma sobre a História do Jazz Paulistano – Sons da Cidade, ministrada por Arismar do Espírito Santo e outra sobre a História do Jazz Mundial- de 1917 aos dias atuais, ministrada por Marcos Leite. Haverá também uma Oficina de Rítmica Percussiva, desenvolvida por Guilherme Calzavara e Ito Alves e uma Feira de Vinil completando as atividades do Fim de Semana mais jazzístico na cidade de São Paulo em 2011.
O Festival tem como objetivo, segmentar a história evolutiva do jazz dentro da cidade de São Paulo, apresentando novos talentos e suas manifestações mais atuais e vanguardistas do estilo musical, junto a artistas mais tradicionais, visando consolidar mais uma fase nessa evolução. Essa união busca a formação de público para os novos artistas bem como a fusão de gerações e estilos do Jazz num só festival.

Programação:

09 de julho de 2011
Complexo Cultural FUNARTE SP
Endereço: Al. Nothmann, Nº 1058 - Campos Elíseos - São Paulo
-14h30 Palestra História do Jazz Mundial (com Marcos Leite)
-16h15 Palestra História do Jazz em São Paulo - Sons da Cidade (com Arismar do Espírito Santo)
-18h Show Otis

-19h15 Show Arismar e Thiago do Espírito Santo

Grátis - Retirada de ingressos para shows a partir das 16hs (máx. 1 por pessoa)

10 de julho de 2011
Casa das Caldeiras
Endereço: Av. Francisco Matarazzo 2.000 – Água Branca – São Paulo
- 14h00 as 21h Feira de Vinil
- 16h Oficina de Rítmica Percussiva (com Gui Calzavara e Ito Alves)

- 15h as 21h Shows (BANDAS : Bocato, Hot Café Club, São Paulo Ska Jazz, Saunoflex, Popó Moreira e 3 de Paus e Marcos Paiva Trio )

Grátis

Louise Bourgeois: O Retorno do Desejo Proibido

2011-06-20T13:59:00.006-03:00

Popularmente conhecida por causa de suas aranhas gigantes, Louise Bourgeois terá uma grande exposição no Instituto Tomie Ohtake.

Louise Bourgeois: O Retorno do Desejo Proibido reúne um total de 112 obras – desenhos, objetos, pinturas, esculturas e instalações – concebidas entre 1942 e 2009. Com curadoria de Philip Larratt-Smith, organização do Studio Louise Bourgeois (Nova York) e realização do Instituto Tomie Ohtake, a mostra que já passou pela Argentina e segue depois para o Rio de Janeiro vincula a obra de Bourgeois a alguns dos conceitos mais importantes da psicanálise. Imaginário autobiográfico, fantasmas do pai, ecos da infância, o ser mãe, a histeria, gênero e representação fálica, o fisiológico, a dimensão onírica e o inconsciente estão presentes em seus trabalhos que ativam um vocabulário ancorado em episódios de sua biografia, mas podem ressoar no corpo e na memória de qualquer espectador. Este arquivo inédito, que detalha a relação de Bourgeois com o mundo exterior, confirma a centralidade da memória em seu processo criativo.

Louise Bourgeois: O Retorno do Desejo Proibido
De 08 de julho a 28 de agosto

Instituto Tomie Ohtake

Rua dos Coropés, 88 - Pinheiros, São Paulo
(11) 3814-0705

De terça a domingo das 11 às 20h

Grátis

Festival Nacional de Curtíssima Metragem – Claro Curtas

2011-06-16T14:16:00.006-03:00

O Festival Nacional de Curtíssima Metragem – Claro Curtas, alinhado com as propostas do Instituto Claro, quer levar o audiovisual e as novas tecnologias móveis para ambientes educativos formais e informais, criando novas possibilidades de aprendizado e participação social.

O Festival Nacional de Curtíssima Metragem – Claro Curtas assume nesta edição sua vocação de ser um espaço cada vez mais democrático para expressão e experimentação audiovisual no Brasil.

Em sua 3ª Edição, o Festival estabelece novas categorias de participação e premiação. Assim, além da categoria livre, poderão se inscrever alunos de ensino médio, universitários, participantes de ONGs, pontos de cultura e cineclubes, professores e artistas amadores e profissionais de todo o Brasil podem criar e encaminhar vídeos digitais de curtíssima duração, realizados a partir de celulares, webcams, câmeras fotográficas digitais ou outros dispositivos móveis para promover a difusão de conteúdos digitais e plataformas de comunicação em geral.

O tema da 3ª edição do Festival é O Tempo do Agora, o vídeo sobre o tema proposto deverá ter 30 segundos no mínimo e 90 segundos no máximo. Pode ser animação, documentário, ficção ou qualquer outro gênero ou experimentação artística.

Festival Nacional de Curtíssima Metragem – Claro Curtas

Inscrições até 01 de Julho

Ao todo são mais de R$ 100 mil em prêmios

Curso Introdução à História da Arte – III Edição

2011-06-09T19:03:00.004-03:00

A CAIXA Cultural São Paulo promove, de 21 de junho a 08 de julho, a terceira edição do curso gratuito “Introdução à História da Arte”, ministrado pela professora Danielle Nastari. A idéia do curso é permitir à população paulistana uma possibilidade maior de acesso à cultura.

As aulas, que serão realizadas no auditório da Caixa Culural Sé, no centro da cidade, são direcionadas ao público em geral e buscam introduzir pessoas, de diferentes formações e níveis de entendimento, no universo das artes visuais. As inscrições podem ser feitas a partir desta segunda-feira (13), pelo telefone (11) 3321-4400.

Os encontros acontecerão durante três semanas, no período noturno, totalizando 30 horas de duração. O objetivo é apresentar um panorama da história da arte ocidental, desde a pré-história até o Século XX, possibilitando a ampliação do repertório visual dos participantes, além da reflexão sobre como a produção de imagens, em épocas distintas, influencia nos dias de hoje. As aulas serão apresentadas por meio de projeção de imagens, dos vários períodos da história da arte; da comparação entre elas e de discussões com os alunos. Nessas conversas, serão levados em conta aspectos históricos, sociais e filosóficos de cada época, para que os participantes percebam como esses fatores influenciam a concepção das imagens.

Curso Introdução à História da Arte – III Edição
De 21 de junho a 08 de julho de 2011
Horário: das 18h30 às 21h
CAIXA Cultural São Paulo – Praça da Sé, 111
Capacidade: 70 vagas
As inscrições deverão ser feitas exclusivamente pelo telefone: (11) 3321-4400

Grátis

NAFOTO 20 anos

2011-06-07T18:14:00.005-03:00

Em comemoração à criação do Núcleo de Amigos da Fotografia (NAFOTO), a Caixa Cultural São Paulo traz a exposição NAFOTO 20 anos, que se extenderá até o dia 03 de julho. A mostra exibe cerca de 150 fotografias de importantes fotógrafos nacionais e internacionais, projeções de imagens e depoimentos de época de artistas e curadores convidados.
A NAFOTO 20 anos tem ainda uma amostra de documentos e cartas do grupo, que estimulou a aprendizagem e a divulgação da fotografia, atendendo, também, a carência de um grande público que não possuía acesso ao conhecimento desta produção cultural.
O Núcluo desenvolveu o Mês Internacional da Fotografia – maio – a partir da ideia de desenvolver no Brasil um evento de fotografia de alcance internacional que valorizasse e inserisse a produção brasileira no cenário cultural mundial.
A exposição conta ainda com o lançamento de um catálogo com atividades ocorridas nas oito edições do Mês Internacional da Fotografia e a realização do seminário “NAFOTO e a fotografia brasileira”.

NAFOTO 20 anos
Até 03/07

Terça-feira a domingo, das 9h às 21h
Caixa Cultural São Paulo – Sé
Praça da Sé, 111 – Sé
Tel.: (11) 3107-0498

Grátis

Alceu Valença recria show Vivo! no Studio SP

2011-06-02T14:40:00.005-03:00

Alceu Valença recria show antológico dos anos 70 com uma apresentação exclusiva no Studio SP, em São Paulo na quinta, dia 09 de junho, às 23h.

Ao lado dos históricos companheiros Zé da Flauta e Paulo Rafael, Alceu recria os melhores momentos do show Vivo!, de 1976, que expressa sua face mais roqueira e underground.

No palco, revisita canções que marcaram o início de sua trajetória artística, como “Papagaio do Futuro”, “Sol e Chuva”, “O Casamento da Raposa com o Rouxinol”, “Descida da Ladeira”, “Pontos Cardeais” e “Vou Danado pra Catende”.

O show foi registrado num cultuado álbum em vinil que o tempo tratou de tornar um marco da música brasileira moderna, influenciando gerações num culto intemporal e independente das imposições do mercado. Numa enquete recentemente elaborada para o site de Alceu, Vivo! foi escolhido pela maioria como o trabalho do cantor que os internautas gostariam de ver novamente em cena.

Além de Alceu, Zé da Flauta e Paulo Rafael (guitarra), estará no palco Mauricio Oliveira (baixo), Tovinho (teclados), Cássio Cunha (bateria) e Edwin (percussão).

Alceu Valença apresenta Vivo! no Studio SP

Dia 09 de Junho

Show 23h

Rua Augusta, 591 - Centro, São Paulo

Tel/Fax: (11) 3129-7040

Entrada R$30 / Lista R$20

Festa do Teatro 2011

2011-05-31T14:52:00.005-03:00

Pelo terceiro ano consecutivo, a Festa do Teatro vai oferecer gratuitamente 40 mil ingressos para produções teatrais que poderão ser vistas em São Paulo entre os dias 03 e 12 de junho. As distribuições serão realizadas dias 02, 03 e 04 de junho.

O objetivo é promover e democratizar o acesso à rica diversidade da produção cênica contemporânea brasileira, abrangendo tanto montagens realizadas por grupos teatrais autônomos quanto grandes produções, permitindo que o público tenha conhecimento da pluralidade cênica oferecida hoje na cidade e auxiliando na formação de plateia para o teatro.

Para que muitos tenham a chance de participar, cada pessoa poderá retirar um par de ingressos.

Entre as peças que participam estão:

- Mais respeito que eu sou tua mãe, Teatro Procópio Ferreira.

- As Encalhadas, no Teatro Ruth Escobar.

- Trair e coçar é só começar, no Teatro Bibi Ferreira.

- Evita, no Teatro Alfa.

- Mamma Mia, no Teatro Abril.

- New York, New York, no Teatro Bradesco.

Vale lembrar que cada peça tem um dia específico de distribuição. Portanto, verifique antes o dia no qual será feita a distribuição da peça que mais lhe interessa. Porém, lembre-se que de há um número limitado de ingressos disponíveis para cada peça, ou seja, não basta ir ao Posto de Distribuição no dia correto, pois não é garantido que você consiga o ingresso de uma peça específica. Por isso, tenha em mente mais de uma opção de escolha.

Mônica Salmaso lança Alma Lírica Brasileira

2011-05-25T15:06:00.007-03:00

Mônica Salmaso lança Alma Lírica Brasileira no Teatro Fecap nos dias 09, 10 e 11 de junho.

O novo projeto de Mônica Salmaso é um passeio pelo cancioneiro popular, num garimpo de canções de sonoridade delicada que foi gerada com dois antigos parceiros – o flautista Teco Cardoso (seu marido) e o pianista Nelson Ayres.

Segundo Mônica, o projeto surgiu espontaneamente, depois de uma temporada de shows. “A idéia era adaptar os arranjos do meu repertório com o Pau Brasil, mas logo fomos descobrindo canções que ficariam 'boas' conosco”, conta a cantora.

O repertório reúne temas do cancioneiro popular: de clássicos da mpb e do samba tais como Trem das onze (Adoniran Barbosa), Melodia Sentimental (Villa Lobos), Derradeira Primavera (Tom Jobim/Vinicius de Moraes), Lábios Que Beijei (J. Cascata/Leonel Azevedo), História de Lily Braun (Chico/Edu Lobo), Meu Rádio e Meu Mulato (Herivelto Martins) e Promessa de Violeiro (Raul Torres e Celino).

Mônica Salmaso, Teco Cardoso e Nelson Ayres - Lançamento do CD Alma Lírica Brasileira

Teatro Fecap

Avenida Liberdade nº 532 - São Paulo/SP

Dias 09, 10 e 11 de junho

Ingressos:
09/06 (quinta) R$ 40,00 (inteira) R$ 20,00 (meia)
10 e 11/06 (sexta e sábado) R$ 80,00 (inteira) R$ 40,00 (meia)

1ª Semana de Fotografia da PUC-Rio

2011-05-20T15:01:00.007-03:00

A fotografia como a arte de escrever com a luz. É esta concepção que envolve a I Semana de Fotografia da PUC-Rio, que se realizará do dia 23 ao dia 27 de maio, no Campus Gávea da Universidade.

Com o tema “Olhares – uma reflexão da linguagem fotográfica”, o evento discutirá sobre a imagem, a aplicação e os formatos da fotografia, além das questões formais, éticas e estéticas desta linguagem. Organizado por estudantes de Comunicação Social e de Desenho Industrial, a programação da Semana conta com mostra fotográfica, workshops e palestras.

Com uma programação que dialoga com a fotografia jornalística, cinematográfica, publicitária e artística, a I Semana de Fotografia da PUC-Rio será um encontro de discussão sobre o fazer fotográfico destinado àqueles que, amadora ou profissionalmente, usam a fotografia como meio de expressão.

Para levar o olhar de especialistas aos amantes da fotografia, os organizadores reuniram profissionais renomados do mercado, como o fotógrafo da Reuters, Sérgio Moraes; o redator-chefe da National Geographic Brasil, Matthew Shirts; e o fotógrafo e publicitário, com reconhecimento internacional, Aderi Costa.

O projeto coloca os jovens fotógrafos e o público interessado em contato com profissionais de carreira consagrada na fotografia, afim de estimular um debate sobre as questões formais, éticas e estéticas desta linguagem na sociedade contemporânea, cada vez mais imagética e midiatizada.

1ª Semana de Fotografia da PUC-Rio

Campus Gávea

De 23 até 27 de maio

Grátis

Viradão Carioca 2011

2011-05-17T13:47:00.006-03:00

Vai ocorrer nos dias 20, 21 e 22 de maio a 3ª Edição do Viradão Carioca. Com mais de 50 horas de programação totalmente gratuita, em três grandes palcos ao ar livre espalhados pela cidade (Quinta da Boa Vista, na Praça das Juras em Bangu, Vigário Geral e Arpoador).

Um dos palcos, chamado de Circo Arpoador, será uma grande homenagem ao Circo Voador, um importantes espaços da cultura Carioca, que foi criado na década de 80 e tornou-se berço de inúmeras e célebres bandas da MPB. Foi em janeiro de 1982 que o produtor Perfeito Fortuna montou tendas na praia do Arpoador para apresentação de veteranos como Chico Buarque e Caetano Veloso além dos na época novatos Barão Vermelho e Blitz e depois ganhou seu espaço na Lapa.

Selecionei algumas atrações:

- Palco Circo no Arpoador

Sexta-feira 20 de maio

16h00 - Fino Coletivo

17h20 - A Cor do Som

18h40 - Orquestra Voadora

20h10 - Orquestra Imperial

Sábado 21 de maio

16h00 - Léo Jaime

20h00 - Céu

- Palco Quinta da Boa Vista

Sexta-feira 20 de maio

22h00 - Bangalafumenga

Sábado 21 de maio

16h00 - Galo Cantô

19h15 – Farofa Carioca

19h45 – Velha Guarda da Portela

Domingo 22 de maio

15h30 – Simpatia é quase Amor

Hereros Angola

2011-05-12T13:28:00.000-03:00

Começa hoje a exposição Hereros Angola no Museu Afro Brasil (São Paulo). O fotógrafo pernambucano Sérgio Guerra terá seu trabalho exposto até o dia 24 de julho.

Responsável pela comunicação do governo angolano há quase 15 anos, Guerra conhece muito bem Angola.

O contato inicial de Sérgio Guerra com os hereros causou impacto imediato no artista. ‘“Quando os vi pela primeira vez, foi como se uma porta da minha percepção tivesse sido aberta para algo que sabia existir, mas hesitava em acreditar”, recorda. O ano era 1999, quando ocorreu uma viagem às províncias de Huíla e Namibe para as gravações do programa Nação Coragem, que levava aos angolanos noticiário de atualidades e informações sobre a cultura do país e suas populações. Ali, Guerra registrou imagens dos mukubais, um dos subgrupos dos hereros.

Os hereros se dividem entre Angola, Namíbia e Botsuana, totalizando mais de 240.000 representantes da etnia. Apesar dos subgrupos, todos falam o mesmo idioma, o herero, além de português em Angola, inglês em Botsuana e inglês e africâner na Namíbia. São um povo mítico, com uma história marcada por sangue.

Para conhecer mais de perto o modo de vida dos hereros, Guerra passou uma temporada vivendo dentro das comunidades e observando suas práticas cotidianas.“Vi que, mesmo diante da escassez, dividem sempre o alimento com os demais. Vi que cultivam a solidariedade, que evitam o personalismo e o egocentrismo, que praticam uma economia familiar de grande inteligência, sempre voltados para a ampliação de um patrimônio cujo usufruto é sempre coletivo. Vi que honram e festejam os seus antepassados. Vi que praticam com grande eficácia a justiça, coibindo infrações com pesadas multas que, a um só tempo, são prejuízo econômico e reprimenda moral”.

Hereros Angola traz ainda vídeos de depoimentos colhidos entre os sobas (líderes), mulheres e jovens sobre a sua cultura e a forma como encaram a vida. Parte integrante da mostra são cantos ritualísticos captados entre estes povos.

Hereros Angola

De 12 de maio até 24 de julho

Terça-feira a domingo, das 10h às 17h

Museu Afro Brasil

Av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº, Parque Ibirapuera- Portão 10 - São Paulo,SP

Fone: (11) 3320-8900

Grátis

BMW Jazz Festival

2011-05-09T13:57:00.004-03:00

De 10 a 12 de junho, a cidade de São Paulo recebe a primeira edição do BMW Jazz Festival, no Auditório Ibirapuera. Foram selecionadas dez atrações, dotadas de estilos diversos, pertencentes a gerações distintas do jazz e suas variações, todas em plena produtividade.

Destaco três em especial:

- Joshua Redman

O premiado saxofonista é um dos mais importantes artistas do jazz a ter surgido nos anos 90. Filho do lendário saxofonista Dewey Redman, começou a tocar o clarinete aos nove anos de idade e, um ano depois, passou a aprender o que viria a ser seu instrumento principal, o sax tenor. Já gravou com grandes mestres do jazz, como o seu pai, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Elvin Jones, Joe Lovano, Pat Metheny, Paul Motian e Clark Terry.

Lançou mais de dez discos solo, incluindo Momentum e Back East, indicados ao Grammy de 2005 e 2007, respectivamente, e tocou com artistas do calibre de Chick Corea, Brad Mehldau, Brian Blade, Dave Brubeck, Herbie Hancock, The Dave Matthews Band, B.B. King, Yo Yo Ma, Branford Marsalis, Christian McBride, John Medeski, The Rolling Stones, John Scofield, McCoy Tyner e Stevie Wonder, entre outros.

- Sharon Jones & the Dap-Kings

Há dez anos na estrada, Sharon Jones & the Dap-Kings lançou em abril de 2010 seu quarto disco, I Learned the Hard Way, que chegou ao 15º lugar da parada Top 200 da Billboard e já superou a marca de 150 mil cópias vendidas. Os primeiros trabalhos, ‘Dap Dippin’ with Sharon Jones and the Dap-Kings (2002) e Naturally (2005), receberam atenção imediata de entusiastas, DJs e colecionadores, mas o álbum que elevou o grupo a outro patamar foi o celebrado 100 Days, 100 Nights (2007), que vendeu mais de 100 mil exemplares. Dona de uma voz poderosa, a ex-carcereira Sharon Jones foi descoberta somente em 1996, aos 42 anos de idade, durante uma gravação em que fazia vocais de apoio para o veterano do funk Lee Fields. O conjunto ganhou reconhecimento mundial ao gravar seis das onze faixas de Back to Black, disco de maior sucesso de Amy Winehouse, que os convidou para tocar em sua turnê norte-americana, em 2007.

- Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz

O maestro, compositor, arranjador e saxofonista Letieres Leite criou a Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz (com K, como no original grego). O grupo de percussão e sopro tem suas composições e arranjos concebidos a partir das claves e desenhos rítmicos do universo percussivo baiano. Com as composições inspiradas na cultura rítmica do centro de Salvador, nos toques de orixás da música sacra afro-baiana, em grandes agremiações percussivas, como o Ilê Aiyê, Olodum e em sambas do Recôncavo, a banda apresenta sensibilidade rítmica e influência jazzística, em formato de big band. A Orkestra, formada por cinco percussionistas e 15 músicos de sopro, tem em seu nome a representatividade dos três atabaques do candomblé: o Rum, o Rumpi e o Lé, acrescido do ZZ, de Jazz.

Veja a programação dos shows:

10 de junho, a partir das 21h
Billy Harper Quintet
Joshua Redman Trio
Wayne Shorter Quartet

11 de junho, a partir das 21h
Zion Harmonizers
Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz
Sharon Jones & The Dap-Kings

12 de junho, a partir das 21h
Tord Gustavsen Trio
Renaud Garcia-Fons
Marcus Miller - Tutu Revisited

BMW Jazz Festival

De 10 a 12 de junho

Auditório Ibirapuera

Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portão 2

Tel.: 11 3629.1075

Ingressos:
R$ 100,00 (inteira) e R$ 50 (meia)
Ingressos a preços populares, setores posteriores (fileira M a P) – R$ 30 e R$ 15 (meia), vendidos somente na bilheteria do Auditório.

Caraivana em Sampa

2011-05-04T23:22:00.005-03:00

Em uma viagem de férias alguns músicos se encontraram em Caraíva (BA) e unidos pela boa música começaram a tocar. Após alguns verões eles foram convidados pelo produtor francês Daniel Vangarde para gravarem um CD. Dái surgiu o Caraivana!

Quando se encontraram no litoral baiano há 5 anos, os músicos do Caraivana já tinham bagagem. Douglas Lora é paulistano, compositor e violonista. Transita com desenvoltura entre o clássico e o popular.

O brasiliense Dudu Maia, bandolinista, vem se destacando no Brasil e no exterior como instrumentista, compositor, arranjador e produtor musical.

Alexandre Lora, também paulistano como o irmão, é percussionista e baterista. Atualmente estuda etnomusicologia, em Barcelona.

Alex Souza, outro brasiliense, é ator, cantor, compositor e violonista.

Fabio Luna é carioca, flautista, percussionista, compositor e intérprete.

Juninho Billy Joe, nascido em Caraíva, também nos vocais da banda, é percussionista e compositor, cantor do Forró Triângulo Caraiva.

Ouça o o CD aqui.

Caraivana

Dia 08 de maio

Às 19h

Up Club Up (antigo Blen Blen)
Rua Inacio Pereira da Rocha, 520. Vila Madalena - SP

Com nome na lista
R$ 10,00 até 20h
Para colocar seu nome na lista, envie seu nome completo e de seu acompanhante até as 15hs de domingo.
festasp1@gmail.com

Debret – Viagem ao Sul do Brasil

2011-05-02T13:55:00.003-03:00

A Caixa Cultural São Paulo inaugura, amanhã, às 19h, a exposição Debret – Viagem ao Sul do Brasil. A mostra, com a curadoria de Anna Paola Baptista, reúne 60 aquarelas e desenhos, realizados pelo artista francês Jean-Baptiste Debret, que chegou ao Brasil em 1816, integrando a Missão Artística Francesa, e aqui permaneceu por 15 anos. Todo o conjunto pertence ao acervo dos Museus Castro Maya, detentor da maior coleção de obras de Debret existente no Brasil. A exposição segue até o dia 19 de junho, com entrada gratuita, na galeria Vitrine da Paulista.

A exposição é dividida em dois conjuntos: aquarelas e desenhos, feitos pelo artista na viagem ao Sul do Brasil, em 1827, na comitiva do imperador D. Pedro I, que percorreu os estados de São Paulo, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. O artista pintou belas marinas da costa sul brasileira, paisagens da mata nativa, índios, brancos e negros, em seu cotidiano, destacando-se as festas e as tradições populares. O segundo conjunto é composto por célebres aquarelas realizadas no Rio de Janeiro, que retratam a vida urbana na Corte, desde a pompa do Império até o dia-a-dia de escravos, seus hábitos, vestimentas, e os trabalhos por eles executados. Toda a crônica do cotidiano urbano da cidade, e de seus habitantes, transparece nas aquarelas do artista.

Debret é o mais conhecido dos artistas que compunham a Missão Artística Francesa. Sua obra fez a crônica da vida urbana no Brasil imperial, apresentando os tipos humanos, hábitos, costumes e festas populares, além de espetaculares paisagens da mata atlântica e de marinas que revelam a iconografia histórica do Brasil, num grupo de obras que poucas vezes itinerou pelo país.

As obras, que compõem a exposição Debret – viagem ao Sul do Brasil, foram adquiridas pelo mecenas Raymundo Ottoni de Castro Maya, em Paris, no final dos anos 1930, com o intuito de resgatar os originais de Debret, que haviam servido de base para o livro Viagem pitoresca e histórica ao Brasil, que o artista lançou na França. O colecionador também adquiriu um importante material inédito, que ficara de fora da publicação.

Segundo a curadora Anna Paola, as imagens do sul contrariam algumas das mais marcantes características do trabalho de Debret: a flagrante sensação de intimidade e proximidade com a cena retratada, que emana de suas aquarelas sobre o Rio de Janeiro. Nas cenas do sul, ao contrário, predominam as vistas ao longe, tomadas a partir de um ponto de observação distante e alto.

“Alguns historiadores acreditam que Debret não chegou realmente a empreender o deslocamento ao sul, tendo se utilizado de relatos e desenhos de outros viajantes para compor os trabalhos” explica a curadora. “Até o momento, não temos documentos que resolvam essa questão, mas pergunto: isso é o mais importante? A viagem de Debret ao sul pode até não ter sido física, revela-se, porém, como construção mental e artística de uma paisagem, de uma representação que a coloca indubitavelmente na categoria de viagem”, completa.

Debret – Viagem ao Sul do Brasil
De 04 de maio a 19 de junho de 2011
Horário de visitação: terça-feira a sábado, das 9h às 21h, e domingos e feriados das 10h às 21h
Caixa Cultura São Paulo (Paulista)

Av. Paulista, 2083 – Cerqueira César, São Paulo (SP)
Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas:

(11) 3321-4400

Grátis

O Vencedor

2011-04-27T12:50:00.001-03:00

O filme O Vencedor é baseado na biografia do lutador Micky Ward, Irish Thunder: The Hard Life and Times of Micky Ward.

Dicky Ecklund (Christian Bale) é um ex-lutador de boxe viciado em crack e treina seu meio-irmão Micky Ward (Mark Wahlberg).

A mãe de ambos é superprotetora e logicamente se mete em tudo. Porém faz vista grossa em relação ao vício de Dicky.

O filme é um drama na medida certa que tem o boxe como pano de fundo, mas sem o apelo de vitórias ou derrotas mirabolantes.

Todos os conflitos do filme são pertinentes, mas o filme os aborda sem exageros. Seja a questão das drogas, brigas familiares, lutas de boxe, etc.

Christian Bale é o destaque do filme! Desde o início do longa ele se mostra um viciado iludido com seu passado glorioso. Um filme que a HBO faz com ele aumenta essa ilusão, até o documentário passar na TV e ele sua família perceberem que se trata sobre o vício do crack. Aliás esse documentário parece despertar Ecklund e sua família.

Já Mark Wahlberg faz um Micky Ward submisso até tomar uma surra em uma luta desigual e questionado por sua namorada Charlene (Amy Adams) sobre a real importância que sua mãe-empresária e seu irmão-treinador tem sobre sua vida.

Melissa Leo (Alice Ward) levou o Oscar de atriz coadjuvante faz boas cenas com Bale que também venceu o de ator coadjuvante. Com certeza ele a ajudou muito. Uma cena muito boa entre os dois é quando Christian Bale começa a cantar I Started a Joke dos Bee Gees.

"Comecei uma piada Que fez todo mundo chorar Mas eu não vi que a piada era sobre mim..."

II Festival do Minuto Universitário

2011-04-20T13:54:00.006-03:00

Festival do Minuto Universitário tem tema livre e inscrições podem ser realizadas até o dia 20 de setembro. Vale tudo: de administração de empresas a artes cênicas, passando por medicina, arquitetura, psicologia, relações internacionais, jornalismo e, acreditem, física, química e matemática. Não importa de que curso você é estudante ou qual carreira pretende seguir. Tampouco importa se é da área de exatas, humanas ou biológicas. Menos ainda em qual região do país está a sua universidade, se no interior, capital, norte ou sul.

Para participar do II Festival do Minuto Universitário, basta estar cursando ensino superior e, claro, ter uma boa idéia.

O concurso, voltado para universitários, está pela segunda vez nas ruas (a primeira foi em 2005) e distribuirá R$20 mil em prêmios.

O objetivo é incentivar a produção de vídeos por jovens nos quatro cantos do Brasil: seja para pensar questões de suas áreas de atuação, para aplicar conhecimentos específicos de seus cursos através do audiovisual, ou, simplesmente registrar um dia em sua universidade, o tema é livre e, como sempre, o que vale é a criatividade.

Os vídeos serão analisados por uma equipe de curadoria do Festival, que dessa vez, contará com vinte curadores júniors e universitários, que serão contratados especialmente para esse concurso, de forma a aproximar os olhares e perspectivas dos que concorrem ao dos que avaliam.

As inscrições poderão ser realizadas até 20 de Setembro, data limite.

Para Marcelo Masagão, criador e curador do Festival, a produção de vídeos minuto ultrapassa em termos didáticos o interesse espontâneo demonstrado pelos estudantes, revelando-se uma eficaz ferramenta de discussão audiovisual."Muitos professores universitários adotam o formato minuto em sala por ser um formato excelente para discussão da linguagem audiovisual", diz Masagão.

Inscreva-se aqui.

Del Rey no Studio SP

2011-04-18T15:21:00.005-03:00

Na semana em que Roberto Carlos faz 70 anos, a banda Del Rey se apresenta no Studio SP

A Del Rey começou por causa de uma desilusão amorosa. Um amor em crise e a vontade de expressar musicalmente a angústia que o desentendimento causava. Nada melhor do que as baladas do rei Roberto Carlos, que tanto cantou sobre as inesgotáveis possibilidades de amor em toda sua plenitude romântica, para se fazer escutar. “As músicas mexem com o coração de todos da banda e quando estamos tocando, cada um põe a alma e o coração em serviço da canção”, diz China. “Por isso, cada música ganha nosso sentido e nosso balanço”, acrescenta.

Em maio de 2003 surgiu a idéia de formar a banda, após um telefonema de uma amiga que pedia sugestão de um grupo para animar uma festa. Com o telefone na orelha, eles acabavam de encontrar a primeira oportunidade para “ensaiar” a Del Rey e ver se o negócio tinha futuro. Poucos dias depois, China (ex-Sheik Tosado, agora com projeto solo), Chiquinho, Felipe S., Samuel e Vicente (todos da Mombojó) já faziam o primeiro show no Capibar, um bar na margem do Rio Capibaribe, em Recife.
O sucesso foi inesperado. A partir daí surgiram inúmeros convites para tocar em outros lugares e o grupo decidiu levar a idéia em frente. A formação mudou um pouco, saiu Samuel e entrou Marcelo Machado, também da Mombojó. Mas a diversão continua a mesma. Amigos que se juntam para tomar cerveja, tocando as músicas que ouvem em casa da maneira que elas os atingem, sem se preocupar com o público ou com somas de dinheiro.
“De certa forma, a Del Rey ajuda nos projetos oficiais de todos, por ser uma válvula de escape. Sem preocupações, vamos conhecendo e experimentando novas sonoridades, atingindo outro tipo de público e, por que não, divulgando nossos trabalhos oficiais”, lembra China.
China e Mombojó trocam figurinhas há cinco anos. Depois da primeira experiência, não pararam de fazer projetos juntos. Uma brincadeira saudável, que acabou virando coisa séria e instrutiva. Com quatro anos de formação, a Del Rey já se apresenta Brasil afora e coleciona boas críticas em vários jornais, revistas e programas televisivos do País.

Del Rey no Studio SP

Dia 22 de abril
R$30
Às 23h
Rua Augusta, 591 - Consolação

São Paulo - SP

Tel: (11) 3129-7040

“Commedia all’italiana”

2011-04-14T14:26:00.005-03:00

A Caixa Cultural São Paulo (Sé) apresenta, a partir desta terça-feira (19) até 1º de maio, a mostra de cinema “Commedia all’italiana”, que busca consolidar, na mente dos espectadores, os traços culturais de uma época que influenciaram, não só o Brasil, mas todo o mundo. As atrações são gratuitas e aproveitam as comemorações do Momento Itália-Brasil. Serão exibidos, durante duas semanas, os filmes mais significativos do gênero, cujo auge produtivo aconteceu no período compreendido entre o final das décadas de 1950 e 1970. São 26 filmes, que abordam um leque amplo de opções estéticas e de problemas sociais nesse recorte cronológico.

Serão apresentados filmes de Mario Monicelli, Pietro Germi, Ettore Scola e Vittorio De Sica, dentre outros. Além dos filmes, a mostra prevê a realização do curso “Commedia all’italiana”, com o crítico, historiador e pesquisador de cinema italiano, Enrico Giacovelli e um debate com os convidados Jorge Coli (UNICAMP) e Mariarosaria Fabris (USP-SP). Durante a mostra, será lançado também o livro “Commedia all’italiana” – primeira publicação sobre o gênero, a ser editada no Brasil. Organizado por Kelly Santos e Raphael Fonseca, o livro é uma contribuição de pesquisadores brasileiros e italianos para o cinema internacional.

A “commedia all’italiana” era feita por cineastas como Dino Risi, Ettore Scola, Lina Wertmüller, Mario Monicelli e Pietro Germi. Apesar da convergente vontade de crítica social à realidade de seu país, esta se dá no uso inteligente da “comédia de costumes”, gênero teatral conhecido pelo seu potencial satírico, que aqui é transformado em gênero cinematográfico. Nos filmes de Mario Monicelli, por exemplo, a articulação crítica se dá a partir da representação da família e grupos de amigos italianos, com seus conflitos econômicos, judiciais, morais e sociais, num movimento que vai de dentro para fora. Na medida em que a “commedia all’italiana” ganha popularidade, surge a comédia romântica, estrelada por grandes atores, como Sophia Loren, Vittorio Gassman, Claudia Cardinale, Nino Manfredi e Ugo Tognazzi.

Trata-se de uma espécie de “Idade do Ouro” do cinema italiano, na qual diversos filmes tiveram uma grande repercussão por toda Europa e Estados Unidos, alcançando sucesso de bilheteria, crítica e premiações.

Mostra de cinema “Commedia all’italiana”
Caixa Cultural São Paulo (Sé) - Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo (SP)

Datas: de 19 de abril a 1º de maio de 2011
Horários dos filmes: Vide programação
Capacidade: 65 lugares
Todas as informações sobre a mostra, programação dos filmes, sinopes e inscrição para os cursos, poderão ser encontradas no site “Commedia all’italiana”

Grátis

Panorama do Choro Paulistano Contemporâneo na Casa do Núcleo

2011-04-12T13:32:00.005-03:00

Com o objetivo de registrar e divulgar o Choro, os percussionistas e pesquisadores Yves Finzetto e Roberta Valente criaram Panorama do Choro Paulistano Contemporâneo. O Projeto resultou em um disco com diversos instrumentistas e compositores em atividade na cena do Choro contemporâneo em São Paulo.

Com músicas compostas ou selecionadas especialmente para o Projeto interpretadas por seus compositores e pelo Sexteto Panorama - Alexandre Ribeiro, João Poleto, Gian Corrêa, Henrique Araújo, Roberta Valente e Yves Finzetto.

Ao todo, são trinta artistas envolvidos em dezesseis músicas inéditas de Alessandro Penezzi, Arnaldinho Silva, Danilo Brito, Edmilson Capelupi, Edson José Alves, Everson Pessoa, Israel Bueno de Almeida, Izaías Bueno de Almeida, João Poleto, Laércio de Freitas, Luizinho 7 cordas, Maurílio de Oliveira, Milton Mori, Nailor Proveta, Ruy Weber, Thiago França, Toninho Ferragutti e Zé Barbeiro.

No dia 16 de abril, o Sexteto Panorama interpretará as músicas do Projeto na Casa do Núcleo.

A Casa do Núcleo é o centro cultural do Núcleo Contemporâneo, idealizado pelo pianista e realizador Benjamim Taubkin. O que o diferencia de outros centros culturais é o fato de ser um espaço destinado exclusivamente a música e a projetos relacionados.

Panorama do Choro Paulistano Contemporâneo

Dia 16 de abril

Às 16h

R$ 20

Casa do Núcleo

Rua Padre Cerda, 25, Alto de Pinheiros, São Paulo – SP

Tel (11) 3032-8401

Sob o Peso dos Meus Amores

2011-04-07T14:14:00.005-03:00

"Sobre o peso de meu amores

Eu vejo a distância

Eu vejo os atalhos

Eu vejo os perigos

Eu vejo os outros gritando

Eu vejo um

Eu vejo o outro

Não sei qual amo mais

Sob o peso dos meus amores."

Estes versos de José Leonilson estão na exposição em sua homenagem no Itaú Cultural que vai até o dia 29 de maio.

No total são 318 obras - 313 do próprio artista, entre seus trabalhos e também objetos de arquivo, agendas e cadernos, quatro de Albert Hein e uma assinada pelos dois - apresentadas nos três andares.

Pela sua dimensão e importância, esta coleção vinda de Munique ocupa todo o primeiro subsolo do espaço expositivo do instituto e apresenta 71 obras - quatro de autoria de Hien, 66 assinadas por Leonilson, e uma instalação nunca antes exibida no país: How to Rebuild at Least One Eight Part of the World feita a quatro mãos pelos dois amigos. A maioria das obras são inédita.
Um dos expoentes da chamada Geração 80, Leonilson se firmou como um dos destaques no panorama cultural brasileiro no início da década de 1990. Com a sua obra contundente, expressou em seus desenhos, pinturas, bordados, esculturas e instalações os dramas e as angústias do homem contemporâneo.
Fiquei muito impressionado com a intensidade que Leonilson colocou nas obras. Destaque para as agendas digitalizadas, onde podemos ver várias anotações do artista.

Meio clichê, mas não tem jeito: imperdível!

Sob o Peso dos Meus Amores
Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô

Fones: 11. 2168-1776/1777

Até 29 de maio de 2011
De terça a sexta, das 9h às 20h
Sábado, domingo e feriados, das 11h às 20h
Grátis

Arte da Vila 2011

2011-04-05T14:14:00.007-03:00

Nos dias 9 e 10 de abril, o Arte da Vila, em São Paulo, tem como tema principal O Ateliê. Exposição itinerante “Vai e Vem - O cotidiano no Metrô” e a edição de um catálogo com as obras dos artistas participantes são os destaques.

A imagem-símbolo do Arte da Vila 2011 é representada por uma janela que se abre para o público, numa alusão ao artista que expõe sua identidade em seu local de trabalho. A ideia é levar a experiência do “fazer artístico” para a rua e cativar os visitantes.

Cerca de 150 artistas, em 60 ateliês integram o Arte da Vila 2011, que neste ano tem como tema principal O ateliê.

Surpresas como apresentações de música, performances, instalações, workshops e oficinas fazem parte do passeio.

São distribuídos 70 mil mapas impressos com uma breve descrição das atividades desenvolvidas nos ateliês orientando o visitante a entrar em locais charmosos, porém muitas vezes escondidos. (veja roteiro completo, em anexo).

Doze vans circularão pelo bairro para transportar os visitantes e dois pontos de informação, além do tradicional na

Estação Vila Madalena, serão montados nas esquinas das ruas Fradique Coutinho com Wisard e Rua Fidalga com Rua Aspicuelta. Neste ano, cerca de quinze monitores, estudantes de artes plásticas, auxiliarão o público para esclarecimento sobre as técnicas e o trabalho desenvolvido nos ateliês.

Arte da Vila é um evento gratuito, esperado pelo público paulista e de outros Estados. Atualmente estima-se que 10 mil pessoas passeiem pelo bairro durante a ação. Ao longo de seus nove anos, tornou-se tradicional na cidade e está oficialmente incluído no Calendário Oficial de Turismo da SPTuris.

Quando a primeira edição do Arte da Vila aconteceu em 2003, algo se modificou no cotidiano do bairro. Artistas abriram suas portas para receber o público. Para os visitantes a arte tornava-se mais acessível; ingrediente fundamental para a construção da identidade cultural de um povo. A troca de experiências é gratificante para todos, os visitantes conhecem de perto os anseios dos artistas, e estes têm sua obra valorizada e reconhecida.

Desde 2003, o Arte da Vila revela aos visitantes os charmosos e, às vezes, escondidos ateliês da Vila Madalena.

Exposição no Metrô:

De 8 a 30 de abril, quinze artistas expressarão sua visão sobre o Metrô de São Paulo em exposição intitulada Vai e Vem - O Cotidiano no Metrô. Serão expostos cinco totens com obras bidimensionais de participantes do Arte da Vila.

Arte da Vila 2011

Dias 9 e 10 de abril de 2011 – das 10h às 19 h

Grátis

Roteiro

Mulheres da nova geração - Centro Cultural Fiesp

2011-04-02T13:15:00.004-03:00

O Centro Cultural Fiesp retorna neste mês de abril com seu Projeto Quartas Musicais. Tiê e Mariana Aydar farão seus respectivos shows nos dias 20 e 27.

Tiê lançou seu primeiro disco - inteiramente autoral, intitulado Sweet Jardim (2009). Neste primeiro álbum, Tiê mostra suas composições, canta e toca piano e violão, em dez faixas de autoria própria, gravadas ao vivo, ao estilo low-fi – antiga tendência resgatada por novos cantores/compositores folk do mundo todo.

Mariana Aydar já prepara seu terceiro álbum e deve apresentar algumas dessas novas músicas no show. Destaque para Solitude, música dela com Luisa Maita.

Kavita 1 seu álbum de estreia, mostrou Mariana como grande interprete e Peixes, Pássaros E Pessoas, podemos perceber seu talento como compositora.

Mulheres da nova geração - Tiê e Mariana Aydar

Dias 20 e 27 de abril

Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso

Teatro do SESI

Av. Paulista, 1.313 – São Paulo

20 horas

R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia-entrada).

Vendas na bilheteria do teatro ou pela Tickets For Fun

Trilogia Vermelha: China

2011-03-31T14:22:00.004-03:00

Mais um boa exposição chega a Sampa em Abril. Trilogia Vermelha: China, é o composta de cerca de 60 fotografias (PB e colorida) realizadas na China, em 2010, pelos fotógrafos Mauricio Nahas, Paulo Mancini e Ricardo Barcellos. Além destas, também serão exibidas outras 20 imagens (PB e colorida) captadas na Rússia, em 2007, e em Cuba, em 2005.

Todas as obras integram o projeto Trilogia Vermelha, iniciado em 2005 na Pinacoteca do Estado, que já apresentou dois países sob o olhar dos fotógrafos viajantes. Em Era uma vez em Havana, 2005, Mauricio Nahas e Ricardo Barcellos registraram a intimidade do povo Cubano. Em Cosmos – Três Olhares sobre a Rússia, 2007, os fotógrafos retrataram a vida nas cidades de Moscou e São Petersburgo, após a abertura política iniciada em 1985, na então União Soviética. Nesta última parte da Trilogia, Mauricio Nahas, Paulo Mancini e Ricardo Barcellos apresentam pequenos ensaios fotográficos, cenas da religiosidade e do cotidiano chinês.

As imagens chinesas foram captadas no ano passado durante 40 dias nas cidades de Pequim e Xangai, e em outras 18 pequenos municípios e províncias espalhados pela China. Revelam o forte contraste entre o moderno e o ritualístico, o progresso avassalador e as culturas milenares intocadas do interior do país.
Segundo Diógenes Moura, curador da mostra, “A importância deste projeto se dá pela possibilidade de reunir três fotógrafos com olhares diferentes, em três países muito distintos e isso, de certa maneira, provoca um possível diálogo entre a fotografia documental e o retrato. Nesse momento em que o olhar da fotografia moderna é tão fragmentado, a Trilogia Vermelha China propõe um discurso de entendimento entre as linguagens de cada um desses artistas”.

Trilogia Vermelha: China

De 09 de Abril até 03 de Julho

Pinacoteca do Estado de São Paulo

Praça da Luz, 2 São Paulo, SP

Tel. (11) 3324-1000

Terça a domingo das 10h às 17h30 com permanência até as 18hIngresso combinado (Pinacoteca e Estação Pinacoteca): R$ 6,00 e R$ 3,00
Grátis aos sábados

6 Bilhões de Outros

2011-03-24T14:18:00.004-03:00

Criada pelo fotógrafo, jornalista e ambientalista francês Yann Arthus-Bertrand a exposição 6 Bilhões de Outros chega em 20 de abril ao MASP.

Uma seleção com cerca de 11 horas de depoimentos em vídeos poderão ser vistos em diferentes ambientes do museu. No Mezanino, projeções de rostos compõem um painel de múltiplas identidades e os visitantes poderão assistir ao filme Mosaico, marca do projeto que através de uma grande projeção em quatro paredes põe em evidência uma alternância de retratos e depoimentos sobre as experiências e visões de mundo de cada um.

No Hall, de modo mais intimista – dentro de oito yurts (tipo de tenda inspirada nas habitações dos nômades mongóis), lugares propícios à confidência – poderão ser vistos filmes com depoimentos sobre temas como amor, família, felicidade, casa, pais, desafios, perdão, sonhos, clima, progresso, etc. O visitante aproxima-se de pessoas que, provavelmente, nunca teria a possibilidade de encontrar – e neste contexto é transportado pela emoção e reflexão. A confrontação dessas vozes tão diversas evidencia divergências, mas também proximidades de pensamento, muitas vezes surpreendentes. O filme com o making of da exposição, que atrai especial atenção do público, terá uma sala exclusiva para sua exibição. Em outra sala será apresentado um vídeo especialmente criado para o projeto, realizado em São Paulo pelos artistas Lucas Bambozzi e Kika Nicolela.
O visitante pode integrar 6 Bilhões de Outros respondendo, através do site www.6bilhoesdeoutros.org, às mesmas 40 questões feitas aos personagens que integram a mostra. Haverá ainda um espaço cyber de acesso e uso dos visitantes para que testemunhos online possam estimular a interação entre as pessoas que visitarem a exposição e as de outros países que estarão conectados no site.
Neste contexto e como nas mostras compostas por obras do acervo e nas exposições temporárias realizadas pelo MASP, 6 bilhões de Outros terá um programa educativo elaborado especialmente para atender aos visitantes, professores e alunos de escolas das redes pública e privada. A ideia, neste contexto, é colocar o maior número possível de pessoas em contato com a palavra do outro.

A Fundação GoodPlanet foi criada em 2005 por Yann Arthus-Bertrand com a missão de sensibilizar e educar o público para a proteção ao meio ambiente. Em 2009 foi reconhecida por sua utilidade pública. Seu objetivo é propor soluções realistas e otimistas e encorajar cada indivíduo a agir pelo planeta. Para tanto desenvolve programas voltados a estudantes, empresas, associações e população em geral.

6 Bilhões de Outros

De 20 de abril a 10 de julho de 2011

Masp

Avenida Paulista, 1578 - São Paulo - SP
Telefone (11) 3251-5644

De terça a domingo: das 11h às 18h (bilheteria aberta até até 17h30) Quinta-feira: das 11h às 20h (bilheteria até até 19h30).

Ingressos: R$15,00

Virada Cultural 2011 - Programação Sesc

2011-03-18T14:36:00.005-03:00

O Sesc SP já divulgou as atrações que ocorrerão em suas unidades durante a Virada Cultural 2011.

Neste ano a Virada será entre os dias 16 e 17 de abril. Em sua 7ª edição, além da região central da cidade, a Virada conta ainda com atividades nos museus, teatros e centros culturais.

A Virada é um evento que cresce a cada ano e faz com que as pessoas andem livremente pela cidade, principalmente no Centro, em clima festivo. Mas como todo evento de grande porte sempre pode ocorrer problemas. No último ano, alguns problemas com relação as brigas foram muitas. Infelizmente, pra alguns diversão é brigar.

Neste ano a segurança deve ser reforçada para garantir que a Virada continue atraindo as pessoas as ruas!

Dentre os vários eventos que acontecerão nos Sesc's espalhados por São Paulo destaco alguns:

Música

- Homenagem a Luiz Gonzaga – o Rei do Baião - com o Trio Virgulino, Trio Sabiá e a convidada especial Anastácia no SESC Pompeia Dia 16/04 Sábado, às 24h

- Selma do Coco no SESC Consolação Dia 16/04 Sábado, às 23h30

- Bloco Afro Ilú Obá de Min no SESC Ipiranga Dia 17/04 Domingo, às 12h30

- Del Rey toca Roberto e Erasmo Carlos no SESC Pompeia Dia 16/04 Sábado, às 21h

- Baile do Baleiro no SESC Interlagos Dia 16/04 Sábado, às 22h30

- Mombojó no SESC Consolação Dia(s) 17/04 Domingo, 1h30

Dança

- Maracatu Estrela Brilhante de Igarassu (PE) no SESC Pompeia Dia(s) 16/04, 17/04 Sábado, 19h30 e domingo, 16h

- RAGAS no SESC Pinheiros Dia(s) 16/04, 17/04 Sábado, 21h30 Domingo, 02h

Teatro

- A Hora em que Não Sabíamos Nada uns dos Outros no SESC Belenzinho Dia 16/04 Sábado, 18h

- O Hóspede Secreto no SESC Belenzinho Dia 16/04 Sábado, às 21h30 e 23h59

Artes plásticas

- Nordestine-se! - Fotografias no SESC Consolação Dia 16/04 Sábado, a partir das 18h

- Geração 00 - A Nova Fotografia Brasileira no SESC Belenzinho Dia(s) 16/04, 17/04 Abertura dia 16/04 às 18h

Paulinho da Viola em Sampa

2011-03-14T14:23:00.005-03:00

É com imensa alegria que informo que o mestre Paulinho da Viola estará em Sampa nos dias 07, 08, 09 e 10 de abril.

Paulo César Baptista de Faria transformou-se em Paulinho da Viola devido a um dialogo entre Zé Keti e Sérgio Cabral. Afinal eles entendiam que Paulo César não era nome de sambista:

– Que tal Paulo da Viola? – indagou Zé Kéti.
– Paulinho... Paulinho da Viola é melhor – completou Sérgio Cabral.

Foi no famoso Bar Zicartola que Paulinho recebeu seu primeiro cachê do próprio Cartola e pode conviver com outros sambistas tão importantes como ele.

Paulinho da Viola participou do excelente A Voz do Morro que era composto por Zé Kéti, Elton Medeiros, Nelson Sargento, Anescarzinho do Salgueiro, Jair do Cavaquinho, Zé Cruz e Oscar Bigode. Posteriormente venceu o último festival da TV Record com belíssima música Sinal Fechado.

Poderia enumerar várias curiosidades e/ou canções de Paulinho. Mas nada é mais incrível do que poder vê-lo ao vivo.

Com mais de 20 discos gravados Paulinho se apresenta com grupo um pouco menor, dando maior destaque para os músicos Cristóvão Bastos (piano), Dininho Silva (baixo), Celsinho Silva (pandeiro), Mário Sève (sopros), Hércules (bateria) e João Rabello (violão).

Paulinho da Viola

SESC Pompeia

Rua Clélia, 93

Telefone: (11) 3871-7700

Dia(s) 07/04, 08/04, 09/04, 10/04

Quinta, sexta e sábado, às 21h. Domingo, às 19h

Ingressos: R$ 8,00 a R$ 32,00

Festa Internacional da Francofonia 2011

2011-03-13T21:20:00.006-03:00

A Organização Internacional da Francofonia - uma comunidade internacional de países francófonos - foi criada tendo como princípio uma mesma língua, o francês, e valores comuns, como a liberdade, a diversidade cultural, a paz, a democracia, os direitos humanos, a educação e o desenvolvimento. Por meio da OIF, países membros promovem o idioma francês e compartilham valores comuns, destacando-se a preservação da diversidade cultural.

E neste mês vários eventos estão programados para celebrar o Dia Internacional da Francofonia - 20 de março.

Destaco alguns eventos entre vários que acontecerão em São Paulo:

Cinema

Claude Chabrol e outros autores da Nouvelle Vague
17 a 31 de março
Hiroshima meu amor / Hiroshima mom amour, Alain Resnais, 1959
Tio Vânia em Nova York / Vanya on 42nd Street, Louis Malle, 1994
Nas Garras do Vício / Le Beau Serge, Claude Chabrol, 1958
Lola, a flor proibida / Lola, Jacques Demy, 1961
Os incompreendidos / Les 400 Coups, François Truffaut, 1959
Delegado Lavardin / Inspecteur Lavardin, Claude Chabrol, 1986
O signo do Leão / Le signe du Lion, Eric Rohmer, 1959
Alphaville / Alphaville, Jean-Luc Godard, 1965
Madame Bovary / Madame Bovary, Claude Chabrol, 1991
Beijos proibidos / Baisers volés, François Truffaut, 1968
Os primos / Les cousins, Claude Chabrol, 1959
Zazie no metrô / Zazie dans le métro, Louis Malle, 1960
O pequeno soldado / Le petit soldat, Jean-Luc Godard, 1963
Alice / Alice ou la dernière fugue, Claude Chabrol, 1977
O desprezo / Le mépris, Jean-Luc Godard, 1963
Trinta anos esta noite / Le feu follet, Louis Malle, 1963
Rien ne va plus / Rien ne va plus, Claude Chabro, 1997
A colecionadora / La collectionneuse, Eric Rohmer, 1967
Garoto Selvagem / L’enfant sauvage, François Truffaut, 1970
A teia de chocolate / Merci pour le chocolat, Claude Chabrol, 2000
Noiva estava de preto / La mariée était en noir, François Truffaut, 1968
O joelho de Clair / Le genou de Clair, Eric Rohmer, 1970
Ciúme, o inferno do amor possessivo / L’enfer, Claude Chabrol, 1994
Atirem no pianista / Tirez sur le pianiste, François Truffaut, 1960
Tempo de guerra / Les carabiniers, Jean-Luc Godard, 1963
A dama de honra / La demoiselle d’honneur, Claude Chabrol, 2004
Ascensor para o cadafalso / Ascenseur pour l’échafaud, Louis Malle, 1958
A comédia do poder / L’ivresse du pouvoir, Claude Chabrol, 2006
A sereia do Mississipi / La sirène du Mississipi, François Truffaut, 1969
Minha noite com ela / Ma nuit chez Maud, Eric Rohmer, 1969
A carreira de Suzane / La carrière de Suzanne, Eric Rohmer, 1963
Um só pecado / La peau douce, François Truffaut, 1964
Os amantes / Les Amants, Louis Malle, 1958
Uma mulher é uma mulher / Une femme est une femme, Jean-Luc Godard, 1961

Galeria Olido
Avenida São João, 473 – São Paulo – tel.: (11) 3331-8399

Música

Show da cantora francesa BERRY e do canadense YANN PERREAU
17 de março / 21h

SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141 – São Paulo – tel. : (11) 5080-3000

Show da banda francesa TRYO
23 de março / 22h00

Bourbon Street
Rua dos Chanés, 127 – Moema – São Paulo – tel. (11) 5095-6100

Teatro e Literatura

Descobrindo a Francofonia – Seleção do acervo francófono da Biblioteca

Coleção bilíngue de teatro contemporâneo francês e brasileiro Palco sur Scène :lançamento de Rodrigo de Roure e Bernard-Marie Koltès.
15 de março a 31 de março

Biblioteca Claudie Monteil da Aliança Francesa
Rua General Jardim, 182 – São Paulo tel.: (11) 3017 5695

Conferências e Assuntos Acadêmicos
Conferência do historiador francês Michel Winock “Mudar o mundo ou pensar o mundo?” com o Prof. Dr. Milton Meira do Nascimento (FFLCH/USP)

23 de março /20h

Centro Universitário Maria Antonia – (USP)
Rua Maria Antonia, 294, Consolação – tel. (11) 3123 5201

Conferência do historiador francês Michel Winock “A situação dos intelectuais no contexto contemporâneo ” com o Prof. Dr. Francisco Alambert (FFLCH/USP)24 de março / 19h

Biblioteca Mário de Andrade
Rua da Consolação, 94 – São Paulo – tel.: (11) 3256-5270

Trabalho Interno

2011-03-02T14:04:00.006-03:00

O documentário Trabalho Interno expõe com muitos detalhes vários fatores que levaram o mundo a enorme crise econômica de 2008.

O filme é narrado por Matt Damon e graças a extensa pesquisa e entrevistas com especialistas financeiros, políticos e jornalistas podemos entender melhor as causas e efeitos da crise que custou mais de US$ 20 trilhões de prejuízo e ainda a perda de milhares de empregos e moradias.

"Três anos após uma terrível crise financeira causada por uma fraude maciça, nenhum executivo foi para a cadeia. Isso não está certo", disse o diretor do filme Charles Ferguson.

Com certeza o documentário é interessante e extremamente oportuno, porém analisando como espectador o filme é um pouco cansativo.

Faz-se necessário coletar muitas informações e opiniões o que propicia grande credibilidade e entendimento dos fatos. Porém o didatismo torna o filme um pouco lento, algo que só melhor da metade pro final. Talvez duas horas de filme seja exagero.

Os depoimentos são destaque. Alguns entrevistados ficam saber o que falar diante de perguntas bem feitas e um deles pede para desligar a câmera por alguns instantes.

Vale assistir pra entender como a corrupção e irresponsabilidade afeta milhões de pessoas. E fica a frase de Platão: "Não há nada de errado com aqueles que não gostam de política, simplesmente serão governados por aqueles gostam".

Tatiana Blass na Caixa Cultural SP

2011-02-25T13:55:00.004-03:00

A Caixa Cultural São Paulo inaugura, no dia 19 de março, a exposição de Tatiana Blass, na galeria D. Pedro II, no centro da capital paulista. A mostra, com texto e a curadoria do crítico de arte José Augusto Ribeiro, começa por São Paulo e segue para os espaços da Caixa Cultural em Salvador e Brasília, com acervo que reúne cerca de 14 obras, entre pinturas, tridimensionais e vídeo – parte delas inédita – que compõem um apanhado da produção da artista nos últimos cinco anos.

Em comum, os trabalhos pensam as condições da experiência estética, no sentido “forte” de produção de conhecimento, ao negar a possibilidade de consumação do espetáculo e frustrar a expectativa por resultados “eficazes” e instantâneos na relação do sujeito com o trabalho de arte. As peças referem-se a diferentes manifestações do campo da cultura – à música, ao teatro, à literatura, ao circo, além, claro, das artes visuais –, quase sempre por meio de formas fraturadas, fechadas em circuitos ou em dissolução, cada uma no limite de sua respectiva linguagem, à beira da invisibilidade e do silêncio.

A mostra pretende, com este conjunto, apresentar ao público visitante um dos aspectos mais instigantes da obra de Tatiana Blass: justamente a diversidade de meios e suportes, mobilizados numa reflexão crítica sobre a visualidade e a percepção, sobre o poder sugestivo das imagens e a produção de sentido pelo observador.

A produção de Blass singulariza-se por abarcar problemas amplos, ligados à representação – para além daqueles vinculados apenas a especificidades técnicas, seja da pintura, da escultura, da literatura ou da imagem em movimento. E por se arriscar em formalizações que ultrapassam o controle absoluto sobre materiais de que lança mão – seja a tinta acrílica, a parafina, as chapas de latão com resistência elétrica ou os animais empalhados. A mostra exibe peças anteriores da artista e outras inéditas, com o objetivo de oferecer uma visada abrangente da trajetória em curso, inclusive com um encetamento para os próximos passos da produção.

Tatiana Blass apesar de jovem vem se destacando com seus trabalhos e já recebeu importantes prêmios como o do 14º Salão da Bahia (2007), MAM-BA (Prêmio Aquisição, 2004), Prêmio CNI-Sesi Marcantonio Vilaça (pré-seleção, 2004) e Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo (Prêmio Aquisição, 2003).

Tatiana Blass

Do dia 19 de março até 01 de maio

Caixa Cultural - Sé

Pça. da Sé, 111 - Sé - Centro

Telefone: 3321-4400
De terça a domingo: 9h às 21h

Grátis

Relicário de Vik Muniz no Instituto Tomie Ohtake

2011-02-22T14:11:00.005-03:00

O Instituto Tomie Ohtake recebe a exposição Relicário, de Vik Muniz, exposição que reúne um conjunto de 30 trabalhos, objetos, alguns não exibidos pelo artista desde o início de sua carreira, há 20 anos.

Relicário é um conjunto de trabalhos que ele não mostra desde o início de sua carreira nas artes plásticas, há vinte anos, na exposição que a Galeria Laura Alvim,

Estes fizeram parte de sua primeira exposição individual, na galeria Stux, em Nova York, em 1988, e de sua primeira mostra no Brasil, dois anos depois. Outros são execuções recentes de projetos dos anos 80 e 90, que ele não conseguiu realizar na época, entre os quais há peças em Carrara e Murano produzidas na Itália, em Nova York e no Rio de Janeiro.

Alguns objetos criados para a primeira mostra do artista em uma galeria, em 1989, em Nova York, quando a série foi intitulada “Relíquias”, outros inéditos, cujos projetos datam de então, mas que Muniz não conseguiu realizar à época.

Relicário - Vik Muniz
02 de março a 24 de abril de 2011

De terça a domingo, das 11h às 20h
Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima, 201 – Entrada pela Rua Coropés – Pinheiros (SP)
Tel: (11) 2245-1900

Grátis

Blocos de Carnaval em Sampa

2011-02-16T14:18:00.007-02:00

O Carnaval vem chegando e além dos desfiles do Sambódromo no Anhembi os blocos carnavalescos vem agitando a maior cidade do país, mostrando que São Paulo também tem Carnaval.

Com 21 anos, o Pholia na Luz é o o pré-carnaval oficial da cidade de São Paulo. São 12 agremiações (10.000 foliões), num percurso pré-determinado entre a Estação da Luz e o Jardim da Luz, com arquibancadas, camarotes e infraestrutura com banheiros, posto médico, pontos de alimentação e policiamento.

Selecionei ainda alguns blocos que conheço, porém se quiser sugerir mais algum fique a vontade! Vale observar que o horário de saída dos blocos poderão sofrer atrasos, mas é Carnaval, né ?

Todos são grátis!

Dia 26 de Fevereiro:

- Grito de Carnaval com Exalta Rei

A partir das 13h no Pirajá Bar

- Você Vai Se Quiser

A partir das 14h na Praça Roosevelt

- Pholia na Luz

15h – Comunidade Boliviana15h30 – Bloco Med Pholia
16h20 – Bloco Unidos do Abaeté
17h – Bloco A Bruxa ta solta
18h – Império do Morro
19h – Bloco Carnavalesco Inajar de Souza
20h – Raízes da Vila Prudente

Dia 27 de Fevereiro:

- Bloco Filhos da Mamãiss

A partir das 14h na Rua Fradique Coutinho,1.048 (R$ 25 Chopp a vontade)

- Kolombolo Diá Piratininga

A partir das 15h na Rua Belmiro Braga, 164

- Bloco Acadêmicos do Baixo Augusta
A partir das 15h na Rua Bela Cintra, 461

- Pholia na Luz

15h30 – Navio Negreiro

16h45 – Escola de Samba Quilombo
17h45 – Unidos da Melhor Idade
18h45 – Unidos Venceremos
19h15 – Caranguejo Metoloco
20h – Universidade do Samba

Dia 04 de Março:

- Bloco Afro Ilú Obá De Min

A partir das 20h no Viaduto Major Quedinho

Dias 05, 06, 07 e 08 de Março:

- Bloco Vai Quem Quer
A partir das 20h na Praça Benedito Calixto

Dia 06 de Março:

- Bloco Afro Ilú Obá De Min

A partir das 16h na a Alameda Eduardo Prado, 342

Dia de 08 Março:

- Bloco Agora Vai
A partir das 16h na rua Martha

Cisne Negro

2011-02-14T13:27:00.006-02:00

A busca pela perfeição e seus efeitos está retratada neste belo filme dirigido por Darren Aronofsky (O Lutador, 2008).

Nina interpretada magnificamente por Natalie Portman, é uma bailarina obcecada pela melhor performance nos palcos. Criada por uma mãe superprotetora e desafiada pelo diretor da companhia em realizar uma nova montagem de O Lago dos Cisnes; Nina se afunda numa paranóia incrível.

O enredo mostra como Nina se desenvolve ao longo dos ensaios. O Cisne Branco que ela domina a execução com maestria e é o "cisne bom". Porém o diretor Leroy (Vincente Cassel) a incentiva buscar seu lado mais obscuro para poder executar o Cisne Negro de igual maneira. Mas ao olhar para esse lado, Nina descobre seus medos e limitações.

Houve algumas críticas pelo filme falar dessa busca da perfeição do balé, porém essa busca está em diversas áreas. Acredito que o longa visa discutir conceitos impostos atualmente como perfeccionismo, a busca pela beleza eterna ou ainda a busca pela felicidade.

Há de se destacar o posicionamento da câmera que leva o espectador a entrar nas fantasias da personagem principal e também o coloca como um "igual".

Natalie Portman deve levar merecidamente o Oscar de melhor atriz. Uma das melhores atuações dos últimos tempos. De certa maneira me lembrou Charlotte Gainsbourg em Anticristo. São filmes parecidos, pois ambos tem como tema central um forte cunho psicologico que só seriam bem sucedidos com atuações excepcionais.

Pitanga em Pé de Amora

2011-02-09T14:09:00.003-02:00

O Pitanga em Pé de Amora faz dois shows grátis nos Sescs Consolação e Ipiranga.

O grupo é formado por compositores, instrumentistas e intérpretes com idade na faixa dos 20 e poucos anos, que apresentam um trabalho 100% autoral.

Concebido a partir da ideia de trabalhar as canções que eram feitas entre amigos, o grupo foi se formando quase que espontaneamente.

Formam o Pitanga em Pé de Amora: Angelo Ursini (clarinete, sax, flauta), Daniel Altman (violão de 7 cordas e voz), Diego Casas (violão, percussão e voz), Flora Poppovic (percussão e voz) e Ga Setúbal (trompete, violão, percussão e voz).

As influências do Pitanga estão enraizadas nos mestres da música brasileira, como Noel Rosa, Pixinguinha, Chico Buarque e Guinga. Sambas, choros, frevos e canções fazem parte do repertório.

Vale muito a pena conhecer se você ainda não conhece!

SESC Consolação

Rua Dr. Vila Nova, 245
Vila Buarque

São Paulo - SP
telefone: (11) 3234-3000

Dia 17/02
Quinta, às 19h30

Grátis

SESC Ipiranga

Av. Bom Pastor,822
Ipiranga
São Paulo - SP
Telefone: (11) 3340-2000

Dia 04/03

Sexta, às 20h

Grátis

Dona Ivone Lara lança CD e DVD em Sampa

2011-02-04T14:04:00.004-02:00

A cantora, compositora e sambista carioca lança o CD Nas escritas da vida e o CD e DVD Canto de rainha, este último como parte das comemorações dos 63 anos de carreira dedicada ao samba tradicional. O primeiro DVD é um show registrado em 11 de agosto de 2009 no Canecão, Rio de Janeiro, que contou com a participação de grandes nomes da música brasileira: Beth Carvalho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Zeca Pagodinho, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Délcio Carvalho, Bruno Castro, além da Velha Guarda de sua Escola, a G.R.E.S. Império Serrano.

Dona Ivone foi a primeira mulher a compor samba-enredo e quando criança estudou música com Lucila Guimarães, primeira esposa de Villa-Lobos e Zaíra Oliveira, primeira esposa de Donga.

No início dos anos 70, após a morte de Silas de Oliveira, passou a compor com Délcio Carvalho, tornando-se famosa no mundo do samba.

Sonho meu, de Done Ivone, foi gravada por Gal Costa e Maria Bethânia lhe rendeu maior reconhecimento público. Além de ganhar o prêmio Sharp de "Melhor Música" do ano de 1978.

Dona Ivone Lara

Dias 18, 19, 20/02

Sexta e sábado, às 21h e domingo, às 18h

SESC Vila Mariana

rua Pelotas, 141
Vila Mariana
São Paulo - SP
Tel.: (11)5080-3000

Ingressos: R$ 8,00 a R$ 32,00

Aleksandr Ródtchenko: revolução na fotografia

2011-02-01T13:51:00.003-02:00

A Pinacoteca do Estado de São Paulo e o Instituto Moreira Sales apresentam exposição com cerca de 300 obras de Aleksandr Ródtchenko (1891-1956).

Aclamado internacionalmente como pintor, escultor e designer gráfico, Ródtchenko iniciou-se na fotografia na década de 1920. A mostra revela ao expectador os temas descobertos e representados pelo fotógrafo-pensador ao longo dos anos em que fotografou ativamente (de 1924 a 1954).

De fotomontagens a reportagens, de estudos arquitetônicos a retratos de seu círculo familiar e artístico. Ródtchenko aliou a experimentação formal a preocupações documentais sobre a vida política e social da União Soviética em seu período inaugural, dos anos de Lênin até o regime repressor iniciado por Stálin (que o colocou no ostracismo nos seus últimos 20 anos de vida).

As séries de fotomontagens feitas para capas de revistas como Novi LEF e Dal ochi Pionier, cartazes e anúncios, outro destaque de sua obra, também poderão ser vistas na exposição.

Aleksandr Ródtchenko: revolução na fotografia

De 19 de fevereiro a 01 de maio

Terça a domingo das 10h às 17h30 com permanência até as 18h
Ingresso combinado (Pinacoteca e Estação Pinacoteca): R$ 6,00 e R$ 3,00
Grátis aos sábados.

Pinacoteca do Estado de São Paulo

Praça da Luz, 2 São Paulo

Tel.(11) 3324-1000

Donavon Frankenreiter e Tom Curren - Alma Surf 10 anos

2011-01-26T14:30:00.003-02:00

A revista Alma Surf celebra o aniversário de 10 anos da publicação no Studio Emme, com shows do californiano Donavon Frankenreiter e do tricampeão mundial Tom Curren.

Donavon vem ao Brasil a convite da Alma Surf para apresentar a turnê Glow, mesmo nome do seu novo álbum, lançado no final do ano passado e que já conquistou sucesso imediato nos Estados Unidos e Hawaii. Tom Curren, lendário tricampeão mundial de surf, conhecido como o rei do estilo, chega ao Brasil para celebrar os 10 anos da Alma Surf e, de quebra, realizar um sonho de Donavon: tocar junto de seu maior ídolo no esporte.
Donavon, que é amigo de Jack Johnson e já tocou com nomes como Elvis Costello, Ryan Adams e Willie Nelson, também promete cantar os grandes sucessos do disco Move by Yourself, unanimidade de sucesso entre crítica e público. Já Curren, explora vários estilos e influências que vão do folk ao blues, dentro de seu instrumental que refletem seu gosto musical e personalidade. Uma das grandes atrações da celebração é a interação de música e cinema, uma das propostas da Alma Suf, já que os shows terão de fundo a exibição de filmes dos ídolos, Donavon e Curren. Os shows começam às 21hrs.

Alma Surf - Dez anos

Donavon Frankenreiter e Tom Curren
03 de fevereiro, a partir das 21h
R$ 120 (há meia entrada) - à venda na bilheteria da casa de shows
Estúdio Emme - Rua Pedroso de Moraes, 1036 - Pinheiros
Mais informações: (11) 3031-3290

Festival SESC Melhores Filmes 2011

2011-01-21T13:15:00.004-02:00

Já é possível votar nos melhores filmes de 2010 para o Festival SESC Melhores Filmes.

Este que é o mais antigo festival de cinema da cidade de São Paulo. Criado em 1974, oferece a oportunidade ao público de ver ou rever o que passou de mais significativo pelas telas da cidade no ano anterior ao evento, a preços populares.

Em 36 anos, a mostra do CineSESC já exibiu centenas de longas-metragens dentro da programação da mostra anual, escolhidos democraticamente por meio de votação. A eleição envolve um júri formado de críticos de cinema de São Paulo e do Rio de Janeiro, além do público.
Desde 2004, os votos passaram a ser feitos também pela Internet. As regras são as mesmas: cada pessoa deve votar apenas uma vez - ou no CineSESC ou pelo site do festival, na Internet. Além de indicar o melhor filme nacional e estrangeiro, o participante também escolhe o melhor ator, atriz e diretor do Brasil e do mundo. Em 2009, o festival abriu votação para mais duas categorias: fotografia e roteiro para os filmes nacionais. No mesmo ano estendeu sua programação para outras cidades do Estado dentro do programa Itinerância.
Em sua última edição exibiu 36 filmes, sendo 20 internacionais e 16 nacionais, dentre 319 títulos lançados em 2010 que participaram da disputa. Inovou ao ser o primeiro festival de cinema a disponibilizar sua programação com serviços que possibilitam o acesso de deficientes visuais e auditivos.

Islã: Arte e Civilização

2011-01-17T13:28:00.003-02:00

O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB – SP), apresenta, de 18 de janeiro a 27 de março de 2011, a exposição Islã: Arte e Civilização. A mostra - que já esteve em cartaz no CCBB do Rio de Janeiro - reunirá mais de 300 obras datadas do século VIII ao XXI, trazidas dos principais museus da Síria e do Irã: Museu Nacional de Damasco, Museu das Tradições Populares (Palácio Azem), Museu da Cidade de Aleppo, Museu Nacional do Irã, Museu Reza Abassi e Museu dos Tapetes, em Teerã.
Também estarão expostas obras fundamentais vindas de países da África, como Mauritânia, Marrocos, Líbia e Burkina Faso, além do Líbano e do Brasil (manuscritos produzidos por muçulmanos, escravos ou libertos no Império do Brasil), pertencentes ao acervo da BibliASPA (Biblioteca e Centro de Pesquisa América do Sul-Países Árabes). Além de obras de Nigéria, Mali e da cultura Tuaregue (povos nômades do Saara e do Sahel), do acervo Casa das Áfricas.
Ocupando todo o espaço expositivo do CCBB – SP, Islã terá peças de ourivesaria, mobiliário, tapeçaria, vestuário, armas, armaduras, utensílios, mosaicos, cerâmicas, objetos de vidro, iluminuras, pinturas, caligrafia e instrumentos científicos e musicais. Trata-se de um acervo pouco visto internacionalmente e inédito no Brasil.
A mostra será organizada por salas temáticas. A idéia é proporcionar um passeio por séculos de história da cultura islâmica, que nasce na Península Arábica e se expande com velocidade, absorvendo e sincretizando culturas diversas. As salas terão a paleta típica da arte do Islã, nas cores verde e azul (no mesmo tom que originou os azulejos portugueses).
Na cenografia, estarão presentes padrões copiados do nicho direito da Grande Mesquita de Damasco, marco da primeira etapa da arte islâmica, construída entre 706 e 715 e decorada sob influência bizantina. Será criado um ambiente interno com motivos islâmicos, onde se verá um chafariz árabe original.
Um portão cenográfico da arquitetura muçulmana receberá o público na entrada da exposição. Diferentes mapas e uma linha do tempo contarão os períodos de expansão territorial do Islã, destacando os mais importantes acontecimentos vinculados aos territórios islâmicos. Na sequência, serão mostradas plantas arquitetônicas das principais mesquitas, como a Mesquita dos Omíadas, em Damasco, a Mesquita da Rocha, em Jerusalém, e a Mesquita Azul em Istambul com projeção em 360° graus.
Numa sala estará uma coleção de manuscritos e livros que mostram a arte da caligrafia na sua complexidade e riqueza. Um antigo exemplar do século IX de uma página do Alcorão em letras cúficas, escrito sobre pele de gazela, divide a atenção com as páginas douradas de outro Alcorão do século XVII, e um tecido bordado em ouro, que repete o padrão de uma “Sura” (versículo do Alcorão), vindo do Irã do século XVII.
Os famosos tapetes persas, arte popular levada ao máximo requinte, que sobrevive intacto em cidades como Tabriz e Isfahan, são exibidos na sequência, ao lado de trabalhos em metal e um nicho dominado por uma armadura de cota de malha de ferro do século XII, usada na época dos Cruzados. Uma vitrine central é dedicada à típica cerâmica azul, comum em todo o mundo islâmico.
Em outro ambiente, somos levados ao interior do Palácio Azem, residência do Paxá, governador da Síria durante o período Otomano, último dos grandes impérios muçulmanos. Destaque para o mobiliário de poltronas e o baú crivados de madrepérolas, que são acompanhados por peças de artesanato, roupas e instrumentos musicais feitos pelo mais famoso luthier da Síria na época, Ahmad al-Hariri.

Islã: Arte e Civilização
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112, Centro - Tel: (11) 3113.3651

Exposição: 18 de janeiro a 27 de março
Idealização e Curadoria: Prof. Dr. Paulo Daniel Farah e Rodolfo de Athayde
Co-realização e Coordenação: Biblioteca e Centro de Pesquisa América do Sul-Países Árabes (BibliASPA)
Horários: terça a domingo das 10h às 20h

Grátis

2ª Mostra São Paulo de Fotografia

2011-01-14T12:18:00.004-02:00

De 25 de janeiro a 13 de fevereiro vai ocorrer a 2ª Mostra São Paulo de Fotografia no bairro da Vila Madalena, em São Paulo. O evento, idealizado pelo jornalista e fotógrafo Fernando Costa Netto, realiza exposições simultâneas, cujos temas enveredam pelo extenso cotidiano da cidade. O circuito de mostras ocupa os principais pontos comerciais do bairro, como bares, restaurantes, galerias, lojas, ateliês, além dos muros, levando o público a um passeio e criando uma verdadeira literatura visual de São Paulo.

A cada aniversário da cidade, a cada ano e por algumas semanas, a ideia é ocupar com fotografia, o bairro mais festivo e gastronômico da metrópole, levando o público a um simpático passeio pelas ruas. O evento cria uma literatura visual de São Paulo e identifica, prestigia, apresenta e recupera trabalhos e autores.
As imagens expostas foram produzidas por uma safra de fotógrafos que vive, viveu ou está vivendo e produzindo em São Paulo. O conceito de fotografia dessa segunda edição da Mostra é abrangente e sem tema específico. Cada um dos 31 convidados oferece a sua leitura e imprime um olhar pessoal sobre a maior cidade do país. No plano macro, enxergamos assuntos e técnicas tão diversos quanto as áreas de atuação dos autores.

Fotógrafos que fazem parte desta edição: Arnaldo Pappalardo; Armando Prado; Adelaide Ivánova; Ary Diesendruck; Bruno Cals; Cláudio Freitas; Coletivos Garapa, SX70, Na Lata, Lost Art; Cristiano Burmester; Emmanuelle Bernard; Daniel Klajmic; Daniel Marenco; Fernanda Tricoli; Fernando Schmitt; Felipe Hellmeister; Gustavo Lacerda; Iatã Cannabrava; Ivan Shupikov; João Wainer, Luiz Toledo; Paulo Mancini; Penna Prearo; Pietro Ghiurghi; Roberto Donaire Rogério Assis; Tuca Reines; Tuca Vieira.

Locais de exposição: A Estufa Paisagismo; Back Bistrô/ UMA; Boteco Rabo de Peixe; Bar Seu Domingos; Café Florinda; Café Adelaide; Espaço Ophicina; Espaço Soma; Elkis Paisagismo; Farm; Fernanda Yamamoto; Galeria Impar; Lab 326; Restaurantes Armazém Piola, Banana Verde, Che Bárbaro, Les Delices de Maya, Leôncio, Martin Fierro, Santa Gula; Ronaldo Fraga; Esquinas da Vila Madalena.

80 Years New Bossa

2011-01-11T14:09:00.005-02:00

Já começaram, em Juazeiro (BA), as articulações para a festa de aniversário dos 80 anos de João Gilberto, em junho de 2011. Batizada de 80 anos Bossa Nova – 80 Years New Bossa, a mega-comemoração vai reunir artistas nacionais e internacionais.

Artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, João Donato, João Bosco, Toquinho, Djavan, Bebel Gilberto, Moraes Moreira, Geraldo Azevedo, Leila Pinheiro, Adriana Calcanhoto, Gal Costa, Maria Bethânia, e Marcos Valle deverão estar presentes.

Os músicos: Roberto Menescal, Ricardo Silveira, Jorge Helder, Yamandú Costa, Hélio Delmiro, Paulo Jobim, Luiz Brasil, Aderbal Duarte, Hermeto Pascoal, Sérgio Mendes, Leo Gandelman, Jacques Morelebaun.

Seguidores internacionais da bossa nova: John Pizzarelli, Jack Johnson, Pat Metheny, David Byrne, Diana Krall, Norah Jones, o maestro Claus Ogerman (arranjador norte americano de bossa nova) a cantora francesa Patrícia Kass. Além de historiadores, escritores, críticos e produtores de música: Nelson Motta, Tarik de Souza, Cravo Albin, Arnaldo Jabor, Guto Graça Mello, Mazzola e Schiavon, também integrarão o programa extenso de atividades artísticas.

Haverá também além dos shows, oficinas musicais, debates, projeção de filmes históricos, documentários, exposições, palestras e um grande fórum para discutir uma nova legislação sobre direitos autorais e execução de músicas no rádio e na TV estão na programação.

A Rede Social

2011-01-06T13:38:00.004-02:00

Ambição, inteligência e um pouco de sorte são os principais componentes para a criação do Facebook, pelo menos é isso que se vê em A Rede Social.

O filme é baseado no livro Bilionários por Acaso, de Ben Mezrich, e mostra como a ambição de Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) o levou a criar a maior rede social da Internet.

Segundo o filme, Zuckerberg criou o Facemash, um site que comparava as fotos de universitárias em que as pessoas as classificariam em "hot or not". Isso fez com que ele fosse advertido pela Universidade, mas lhe deu visibilidade para que os irmãos Winklevoss (Armie Hammer) o convidasse para criar um site de relacionamento em que só participariam alunos de Harvard. Mark Zuckerberg consegue algum dinheiro de seu amigo Eduardo Saverin (Andrew Garfield) e o nomeia diretor financeiro do Facebook.

Mas o grande destaque do longa é Justin Timberlake que interpreta Sean Parker o fundador do Napster. É ele quem mostra o potencial do novo negócio que está surgindo. Ao mesmo tempo ele toma o espaço de Saverin. Fica a impressão que Saverin é a vítima da história e que Zuckerberg e Parker os vilões.

A direção de David Fincher mostra o enredo de maneira alternada entre acordos com advogados e fatos passados, o que deixa A Rede Social, ágil afinal são 122 minutos que passam rápido.

Fui assistir o filme motivado por críticas muito favoráveis e algumas que até apontavam A Rede Social como o melhor filme de 2010. Um bom filme, com boa direção, mas longe de ser o melhor do ano passado.

Parallel Nippon - Arquitetura Contemporânea Japonesa 1996-2006

2011-01-03T14:34:00.005-02:00

Vai até o dia 30 deste mês a a exposição Parallel Nippon - Arquitetura Contemporânea Japonesa 1996-2006, no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo.

A mostra apresenta - por meio de 124 peças, entre fotografias, maquetes e origamis - as obras arquitetônicas mais significativas construídas no Japão ou realizadas no exterior por arquitetos japoneses.

Reunindo um time com os melhores arquitetos como Shigueru Ban, Tadao Ando, escritório SANAA (dupla Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa) - vencedor do Pritzker Prize 2010, Jun Aoki, Yoshio Taniguchi, Toyo Ito, Tomoyuki Utsumi, e ainda os suíços Herzog & de Meuron.

O conjunto de trabalhos revela um período particular da sociedade japonesa, com mudanças econômicas e na política pública. Período em que foi adotado o modelo urbano do século 21, aproveitando o patrimônio construído, mas rumando para novas direções.

A mostra é dividida em quatro ciclos distintos: Cidade - o centro e a periferia, Vida - do nascimento ao funeral, Cultura - o meio ambiente, a informação e as artes, e o da Moradia - adaptação ou afastamento? e tem como objetivo fazer um registro fiel da produção arquitetônica do Japão num período de 10 anos, durante o qual gerou novas formas de valor, através de aperfeiçoamento do design adaptado à evolução das exigências dos tempos.
No Brasil, a mostra já passou por Porto Alegre, Curitiba, Rio de Janeiro, João Pessoa, Brasília, Belém e Manaus.

Parallel Nippon - Arquitetura Contemporânea Japonesa 1996-2006

Até dia 30 de janeiro de 2011, de terça a domingo, das 11h às 20h.

Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima, 201 - São Paulo, SP.

Telefone: (11) 2245-1900

Grátis

Rita Ribeiro festeja 7 anos de Tecnomacumba

2010-12-20T13:28:00.008-02:00

Com certa antecedência segue a dica do show em comemoração aos 7 anos do belo projeto de Rita Ribeiro, Tecnomacumba.

“A comemoração desse aniversário não poderia deixar de acontecer. O esoterismo nos diz que o número sete é mágico e transformador. Sete são os dias da semana. Sete são os pecados capitais. Sete são as virtudes. Sete são os sacramentos. Deus teria feito o mundo em seis dias, descansando no sétimo. E sete, claro, são as notas musicais. Logo, sete anos de Tecnomacumba, que é uma intervenção cultural que mistura música popular brasileira e religiosidade ancestral, não poderiam passar em branco, principalmente porque são sete anos de sucesso!”, explica Rita Ribeiro.

Para abrilhantar a festa, a cantora maranhense convidou dois artistas cujos trabalhos têm bastante identificação com a intervenção cultural que vem fazendo há sete anos e, mais ainda, com sua carreira como um todo – Zeca Baleiro e Chico César. “Admiro os dois. Começamos nossas carreiras praticamente na mesma época em São Paulo. Dividimos dores e delícias antes de aparecermos para o grande público, claro que guardadas as devidas proporções. E bem antes de Zeca e Chico serem disputados por intérpretes famosas da MPB, eu já cantava suas músicas em shows de São Paulo”, justifica.

As novidades não param por aí. Rita Ribeiro renovou, em parte, o repertório do show: às conhecidas releituras de pérolas da MPB que fazem referência à religiosidade de matriz africana, a cantora acrescentou a canção de domínio público Mamãe Oxum, já gravada por Zeca Baleiro e Caxambu, que já foi sucesso na voz de Almir Guineto.

Tecnomacumba vem encantando plateias em todo Brasil com sua fusão de MPB, batuques dos terreiros de Candomblé e beats eletrônicos. Ele Já foi visto por mais de 500 mil pessoas.

7 anos de Tecnomacumba - Rita Ribeiro com participações de Chico César e o Zeca Baleiro

04 de fevereiro de 2011

Às 22h

HSBC Brasil

R. Bragança Paulista, 1281 - Chácara Santo Antônio, SP

Ingressos: R$ 40 a R$ 80

Abutres

2010-12-13T13:40:00.007-02:00

Abutres se passa na Argentina e conta a história de advogados que procuram as vítimas de trânsito para tirar a maior indenização possível das seguradoras e ficar com uma gorda comissão.

Ricardo Darín vive Hector Sosa, um advogado especialista em lucrar com esse mercado. O próprio Sosa chega a simular acidentes para obter indenizações.

Porém quando se apaixona por Luján (Martina Gusman) uma jovem médica que cuida dos feridos em acidentes ele passa a repensar seu trabalho.

Daí é que surge algumas questões: O amor pode mudar alguém? A ética profissional pode ser quebrada para atender quem se ama?

Luján ajuda Sosa a conseguir mais clientes e sofre conseqüências por sua ajuda. Sosa por sua vez aumenta ainda mais seu problema, pois em vez de conseguir sair deste negócio ele arruma mais problemas ao rever seu antigo sócio.

O filme alterna bons momentos de tensão com outros de drama pessoais dos personagens.

Gostaria que fosse com mais ação, haja vista que o tema e os dilemas possibilitam maior agilidade das câmeras como ocorre em situações importantes do longa.

O desfecho me agradou muito. Vá preparado para algumas cenas fortes, mas que trazem bastante veracidade ao filme.

Programa Petrobras Cultural

2010-12-08T13:54:00.004-02:00

A Petrobras vai destinar R$ 52,2 milhões a projetos de diversos segmentos culturais, provenientes de todas as regiões do país. As inscrições para as áreas de Festivais de música, Festivais de cinema e Difusão de longa-metragem estão abertas até 21 de janeiro de 2011.

O Programa Petrobras Cultural (PPC) vem fundamentar a atuação da empresa em torno de uma política cultural de alcance social e de afirmação da identidade brasileira. Uma das principais modalidades de escolha de projetos do PPC é a Seleção Pública.

Através da Seleção Pública do Programa Petrobras Cultural, oferece à sociedade brasileira um programa de patrocínio a projetos culturais marcado pela consistência, abrangência e continuidade da sua proposta. Estruturado de forma a atingir todas as etapas da cadeia produtiva da economia da cultura, contempla iniciativas que vão desde a etapa de pré-produção até a do consumo final dos bens e serviços culturais, ativos intangíveis da economia nacional. Outro ponto de destaque é a sua articulação com as políticas públicas voltadas para o setor, com o propósito de unir forças com o Ministério da Cultura no atendimento às demandas dos agentes culturais - artistas, produtores, fornecedores, pesquisadores e público fruidor.

O Programa Petrobras Cultural (PPC) tem como objetivo:

- estimular a realização de projetos de interesse público, fora da evidência do mercado e que contemplem a cultura brasileira em toda a sua diversidade étnica e regional;

- abrir espaço para a criação, estimulando não só o fazer artístico, mas também a ampliação das oportunidades de circulação e de fruição dos bens culturais;
- consolidar o trabalho de resgate, recuperação e organização do acervo material e imaterial da cultura brasileira, priorizando aqueles em situação de risco, e buscando ampliar a oportunidade de acesso público a esses acervos;
- contribuir para a formação de públicos, talentos e técnicos para o setor, fomentando iniciativas educacionais no âmbito da produção cultural;
- estimular a reflexão sobre a cultura e o pensamento brasileiros;
- contribuir para uma melhoria do quadro geral da cultura nacional e para a afirmação da cultura como direito social básico do cidadão.

Veja alguns valores disponíveis:

LINHA DE ATUAÇÃO: PRESERVAÇÃO E MEMÓRIA

Memória das Artes
Verba total para o setor: R$ 3 milhões
Valor máximo por projeto: R$ 500 mil

Apoio a Museus, Arquivos e Bibliotecas
Verba total para o setor: R$ 4 milhões
Valor máximo por projeto: R$ 700 mil

LINHA DE ATUAÇÃO: PRODUÇÃO E DIFUSÃO

Artes Cênicas
Verba total para o setor: R$ 14,6 milhões
Manutenção de grupos e companhias de teatro
Valor máximo por projeto (para dois anos) – faixa 1: R$ 1,4 milhão
Valor máximo por projeto (para dois anos) – faixa 2: R$ 1 milhão
Valor máximo por projeto (para dois anos) – faixa 3: R$ 600 mil
Manutenção de grupos e companhias de dança
Valor máximo por projeto (para dois anos) – faixa 1: R$ 1,4 milhão
Valor máximo por projeto (para dois anos) – faixa 2: R$ 1 milhão
Valor máximo por projeto (para dois anos) – faixa 3: R$ 600 mil
Manutenção de grupos, companhias e trupes circenses
Valor máximo por projeto (para dois anos) – faixa 1: R$ 800 mil
Valor máximo por projeto (para dois anos) – faixa 2: R$ 400 mil
Valor máximo por projeto (para dois anos) – faixa 3: R$ 200 mil

Audiovisual
Verta total para o setor: R$ 27,2 milhões
Valores máximos por projeto:
Festivais de Cinema
Valor máximo por projeto: R$ 300 mil
Difusão de longa-metragem para salas de cinema
Valor máximo por projeto: R$ 400 mil
Produção de longa-metragem em 35 mm
Os projetos de produção de ficção ou animação poderão solicitar patrocínio com valores máximos dentro das faixas estabelecidas abaixo, de acordo com a classificação da empresa produtora na Ancine:
Até R$ 600.000,00 (seiscentos mil reais) –
empresa a partir do nível 2
Até R$ 800.000,00 (oitocentos mil reais) –
empresa a partir do nível 4
Até R$ 1.000.000,00 (um milhão de reais) –
empresa a partir do nível 5
Até R$ 1.500.000,00 (um milhão e quinhentos mil reais) –
empresa a partir do nível 6
Projetos para produção de filmes documentários só poderão solicitar patrocínio de até R$ 800.000,00 (oitocentos mil reais).
Produção de curta-metragem em 35 mm
Valor máximo por projeto: R$ 80 mil
Produção de longa-metragem digital
Valor máximo por projeto: R$ 600 mil
Produção de curta-metragem digital
Valor máximo por projeto: 60 mil

Cultura Digital
Verba total para o setor: R$ 2,2 milhões
Apoio ao aprimoramento de websites já existentes
Valor máximo por projeto:R$ 150 mil
Eventos de artes eletrônicas e cultura digital
Valor máximo por projeto: R$ 200 mil

Literatura
Valor total para o setor: R$ 810 mil
Criação literária: ficção e poesia
Valor máximo por projeto: R$ 54 mil

Música
Valor total para o setor: R$ 4,4 milhões
Turnês de shows/concertos
Valor máximo por projeto: R$ 400 mil
Gravação de CD
Valor máximo por projeto: R$ 200 mil
Gravação para disponibilização pela internet
Valor máximo por projeto: R$ 50 mil

Veja as informações completas no site Programa Petrobras Cultural

Para Ver As Meninas no Pirajá

2010-12-06T14:21:00.010-02:00

Moacyr Luz que em agosto lançou o livro Pirajá: Uma esquina carioca, volta ao mesmo bar com novo projeto.

O Para Ver As Meninas será comandado por Moa e em sua 1ª edição ele convidou Ana Costa, Mariana Baltar, Verônica Ferriani, Gabriel da Muda (ou Cavalcante), Renato Martins e Carlinhos Sete Cordas.

Moacyr Luz que já teve suas composições gravadas por Leila Pinheiro, Maria Betânia, Gilberto Gil, Nana Caymmi, entre outros. E mais recentemente por Zeca Pagodinho que gravou Vida da minha vida faixa-título do seu mais recente CD, o que me faz crer que Luz deve obter maior popularidade tamanho o apelo de Zeca.

É evidente que os destaques são as cantoras. Ana Costa que já foi indicada a melhor cantora de samba e melhor cantora no voto popular (Prêmio da Música Brasileira). Mariana Baltar além de ótima cantora é bailarina e também uma das sócio-fundadoras do Centro Cultural Carioca. E ainda Verônica Ferriani, considerada por Nelson Motta uma das mais belas vozes da nova geração. Mas quero comentar sobre outros dois boêmios: Gabriel da Muda e Renato Martins.

O primeiro fará show de lançamento de seu primeiro CD O Que Vai Ficar Pelo Salão, dia 09 no teatro Rival no Rio. Criador do Samba do Ouvidor e integrante do Samba do Trabalhador. Gabriel com sua voz poderosa e rápidos versos prometem um show a parte. Já Martins é integrante do ótimo Terreiro Grande e tem se mostrado grande compositor ao lado de seu parceiro Roberto Didio que também foram gravados por Cavalcante. Outro trabalho da dupla Martins/Didio é o CD Cidade das Noites com a linda voz de Anabela.

Só vai faltar o Maracujá da Bar do Alemão! Mas o Pirajá com certeza tem várias bebidas e petiscos da baixa gastronomia que compensarão essa falta!

Para Ver As Meninas

Moacyr Luz, Ana Costa, Mariana Baltar, Verônica Ferriani, Gabriel da Muda (ou Cavalcante), Renato Martins e Carlinhos Sete Cordas

Pirajá

Avenida Brigadeiro Faria Lima, 64 - Pinheiros, São Paulo

(11) 3815-6881

Passeios Natalinos

2010-12-02T14:05:00.008-02:00

As dicas de hoje reúnem a oportunidade de descobrir ou redescobrir São Paulo e ainda poder ver as belas decorações natalinas na cidade.

A Prefeitura de São Paulo, em parceria com a São Paulo Turismo (SPTuris), promove passeios turístico-culturais acompanhados por guias que explicam a história e a decoração da cidade.
Os visitantes terão a oportunidade de descobrir as decorações da Avenida Paulista e a assistir a apresentação da Fonte Iluminada, no Parque Ibirapuera, além de vivenciar o clima natalino que toma conta da cidade.
Itinerário

Saída: em frente ao Centro Cultural São Paulo

Primeira Parada: Avenida Paulista - visitação das atrações liberada ao passageiro durante uma hora

Segunda Parada: Parque Ibirapuera - visitação da Árvore de Natal e apresentação da Fonte Iluminada

Chegada: Centro Cultural São Paulo

Já a segunda dica é o Turismetrô, consagrado programa de roteiros turísticos populares que usa o metrô como meio de transporte, oferecido também pela São Paulo Turismo (SPTuris) em parceria com a Companhia do Metropolitano de São Paulo, apresenta um roteiro especial de Natal nos finais de semana de dezembro.
O passeio convida à visitação à pé em pontos decorados para as festas de fim de ano, como o Pateo do Colégio, o Museu de Arte Sacra e a Avenida Paulista.
Guias bilíngues acompanham o grupo, de até 25 pessoas, aos pontos de interesse, onde acontecem intervenções artísticas programadas que explicam a história e as tradições da cidade.
Itinerário

Embarque na estação Sé com destino à estação Vale do Anhangabaú

Caminhada sentido Shopping Light: explanação sobre Shopping Light, Theatro Municipal, Vale do Anhangabaú e sede da Prefeitura

Caminhada sentido Largo de São Francisco: explanação e visita ao Largo de São Francisco

Caminhada sentido estação Sé

Embarque sentido estação Tiradentes

Desembarque e caminhada sentido Museu de Arte Sacra

Visita Museu de Arte Sacra

Caminhada sentido estação Tiradentes

Embarque sentido estação Consolação

Desembarque e explanação sobre a tradição da decoração natalina na Avenida Paulista, Shopping Center 3

Caminhada ao Conjunto Nacional: visita e intervenção teatral

Roteiro Turístico Natal Iluminado 2010

De 04 a 23 de dezembro

Horário: a partir das 18h30

Chegada prevista: 23h30

Ponto de partida: Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 – próximo à estação de metrô Vergueiro)

Preço: R$ 10

Tel.: (11) 3331-7786

Vendas das 9h às 18h, nas Centrais de Informações Turísticas Olido (Avenida São João, 473) e Paulista (Avenida Paulista, 1853 – Parque Prefeito Mário Covas)

Turismetrô Especial de Natal

Data: 04, 05, 11, 12, 18, 19 e 26 de dezembro de 2010

Horários: 16h

Ponto de partida: Estação Sé do Metrô

Preço: R$ 7,95 (3 bilhetes de metrô)

Onde comprar: guichê do Turismetrô na Estação Sé

OBS: Em caso de chuva, o roteiro é cancelado.

Mostra do Audiovisual Paulista

2010-12-01T13:49:00.005-02:00

A Mostra do Audiovisual Paulista começa na próxima segunda-feira (06/12) e vai até domingo (12/12), exibindo gratuitamente mais de 250 filmes em 28 salas diferentes de São Paulo e de quatro cidades próximas - Jundiaí, Diadema, Várzea Paulista e Santo André.

A Mostra, criada em 1987 e que reúne exclusivamente obras produzidas no estado de São Paulo, apresenta curtas-metragens, documentários, séries de TV, videoclipes, making ofs, filmes para celular, vinhetas e performances musicais.

Nesta 22ª edição, o destaque fica por conta dos curtas-metragens Timing (de Amir Admoni), protagonizado por Caco Ciocler, além dos premiados Bailão (de Marcelo Caetano) e Avós (de Michael Wahrmann). E a crescente produção audiovisual de outras cidades do estado estará presente na sessão Foco Interior, trazendo mais de 20 títulos.
Algumas estreias também marcam a Mostra do Audiovisual Paulista, como a dos curtas A Fábula das Três Avós, de Daniel Turini, Máscara Negra, de René Brasil, Strip Triste, de Francisco Garcia, e Passeio de Família, de Maria Clara Escobar. Além da exibição inédita dos making ofs de As Melhores Coisas do Mundo, longa de Laís Bodansky que foi visto por 280 mil espectadores nos cinemas, e Trabalhar Cansa, da dupla Marco Dutra e Juliana Rojas.
Os videoclipes de destaque são Nassíria e Najav, da cantora Karina Buhr, e Lagartixa, parte do DVD de animação do projeto infantil Pequeno Cidadão, formado por Arnaldo Antunes, Edgard Scandurra, Taciana Barros e Antonio Pinto. Serão apresentados também episódios do Compacto, videocast produzido pela Petrobras e que reúne no estúdio músicos para cantarem e conversarem. Música de Bolso, criada pela Ioiô Filmes, é outro projeto virtual que traz apresentações exclusiva de artistas como Mallu Magalhães e Wander Wildner.
O homenageado deste ano é Carlos Nader, artista paulistano que transita do documentário clássico à videoarte e é considerado um dos mais criativos ensaístas do audiovisual brasileiro. Serão exibidas 11 obras do autor.

Mostra do Audiovisual Paulista

De 06 até 12 de dezembro

Grátis

Dia Nacional do Samba em Sampa

2010-11-24T13:27:00.009-02:00

O Samba teve o seu Dia Nacional - 02 de dezembro - instituído em 1963 e surgiu por iniciativa de um vereador baiano, Luis Monteiro da Costa, para homenagear Ary Barroso. Este que já tinha composto seu sucesso Na Baixa do Sapateiro, mas nunca havia posto os pés na Bahia. E foi nesta data que ele visitou Salvador pela primeira vez.

Selecionei dois eventos que acontecerão na capital paulista em comemoração ao Dia Nacional do Samba.

Na Praça da Luz haverá um show gratuito em homenagem ao centenário do compositor Adoniran Barbosa no próximo dia 30, às 19 horas. A homenagem é da Prefeitura de São Paulo, por meio da São Paulo Turismo (SPTuris), empresa municipal de promoção turística e eventos.

Os artistas convidados são Alcione, Arlindo Cruz, Carlinhos Vergueiro, Demônios da Garoa, Diogo Nogueira, Dudu Nobre, Eduardo Gudin, Fabiana Cozza, Hamilton de Holanda, Jair Rodrigues, Jorge Aragão, Leci Brandão, Maestro Ivan Paulo, Mariana Aydar, Paulo Vanzolini e Renato Braz.

O palco terá 143 m² e para que todos tenham melhor visualização de todo o espetáculo, será instalado um telão que transmitirá as imagens do show. Com 50 mil watts de potência, o som também deverá surpreender os presentes.

Serão utilizados 600 metros de grades para isolamento, 100 metros de tapume e 200 barreiras anti-pânico. A segurança será feita por cerca de 40 profissionais, entre brigadistas e seguranças privados, além do apoio da Polícia Militar. Duas ambulâncias (remoção e UTI) e dois postos médicos estarão disponíveis no local.

Já no dia 04 de dezembro a Praça Roosevelt festejará com Quinteto em Branco e Preto, Fabiana Cozza, Velha Guarda da Camisa Verde e Branco entre outros, no Bar Você Vai Se Quiser.

Praça da Luz

São Paulo
Dia 30 de novembro - Terça-feira

A partir das 19h

Grátis

Quinteto em Branco e Preto, Fabiana Cozza, V.G. Camisa Verde e Branco

Dia 04 de dezembro - sábado

A partir das 16h

Bar Você Vai Se Quiser

Rua João Guimarães Rosa, 241

Praça Roosevelt - São Paulo

Grátis