Ocupação Nelson Rodrigues

A Ocupação Nelson Rodrigues, segue a vocação desta série que já está na 13ª edição, e convida o visitante a mergulhar na vida e obra de um dos autores mais célebres do Brasil. A mostra com curadoria de Maria Lucia Rodrigues, uma de suas filhas, cocuradoria de Sonia Muller, uma de suas netas, cenografia de Valdy Lopes jr, e organização do Núcleo Cênicas do Itaú Cultural revela um perfil pouco conhecido do autor. Além da exposição o instituto, programa apresentações de peças rodrigueanas, no seu teatro na Avenida Paulista e também no palco do Auditório Ibirapuera, que está sob sua administração. No segundo semestre, a ocupação é exibida em itinerância única na Torre Malakoff, em Recife.
Para dar luz à origem, vida e obra de seu pai, Maria Lúcia optou por colocar na Ocupação Nelson Rodrigues as palavras do próprio dramaturgo para ele mesmo desenrolar o fio da meada, contar suas experiências, transmitiras suas opiniões sobre a vida que viveu e as opções que fez. "Queremos que ele diga como era pequena, mesquinha e hipócrita a sociedade de seu tempo e como ele fez a opção de ser livre; e para ser livre e poder opinar com a sua consciência, ele tinha que optar pela solidão intelectual", observa ela.
Ainda nas palavras da curadora, apresenta ao público aspectos pouco conhecidos do "Pierrot do Meier", como ele se denominou já no fim da vida. Assim, a curadoria foi atrás de suas origens, conta como era Recife, a cidade em que ele nasceu, e de onde vem a sua família. Também traz à cena a família Rodrigues formada por intelectuais e artistas, uns moradores em Pernambuco, outros no Rio de Janeiro. "Mostramos a sua origem pernambucana, sua família, e sua grande humanidade que fizeram de si, por toda a vida, o outsider decidido que se recusava a aceitar o inaceitável", continua Maria Lúcia.
"Creio que a particularidade dessa exposição, em meio a tantos projetos para o ano de centenário do autor, é o fato de não estar apoiada nas análises que foram feitas da obra e na personalidade Nelson Rodrigues. A exposição foi pensada para dar voz a sua consciência", observa Sonia Sobral, gerente do Núcleo Cênicas do Itaú Cultural, que organiza a mostra.
Em 120 m2, a produção do Itaú Cultural opera novo milagre e ergue o espaço expositivo idealizado por Lopes jr entre véus, mobília, espelhos d'água. Eles abrigam 10 projetores com jornais, frases de Nelson, fotos pessoais, da família, dos amigos, imagens feitas em Recife especialmente para a exposição. Mais fotografias e entrevistas são exibidas em quatro monitores. Na mesa que estiliza o momento de reunião da família, 10 tablets trazem jornais se impregnaram na vida do dramaturgo, como A Crítica, de seu pai, e onde ele começou a escrever a suas primeiras crônicas.
Durante meses, Maria Lúcia e Sonia vasculharam arquivos de imagens. Somente para esta ocupação reuniram mais de 150 resgatadas entre o acervo da família, da Funarte, da Fundaj, do fotógrafo Silvestre Silva, e outros. Entre jornais, revistas e pôsteres, pelo menos 80 itens relacionados à vida, produção e criação de Nelson Rodrigues saíram da Biblioteca Nacional para esta ocupação. De Cândido Portinari, amigo dos Rodrigues desde a sua mudança para o Rio de Janeiro, tem três retratos em imagens digitalizadas - um de Mario Rodrigues, pai do dramaturgo, outro de Maria Esther, sua mãe, e mais um de Roberto, um de seus irmãos.
A mostra apresenta, ainda, quatro áudios realizados pelo Museu da Imagem e do Som, em 1967,com depoimentos de Nelson, Fernanda Montenegro, Augusto Rodrigues e Ziembinski, além de mais de uma hora de trechos gravados pela TV Cultura, uma crônica de Carlos Heitor Cony e uma entrevista feita por Clarice Lispector ao dramaturgo. Para arrematar, pairam por toda a exposição, 100 frases de Nelson Rodrigues retiradas dos livros Menina Sem Estrela, O Óbvio Ululante e A Cabra Vadia. Elas estão impressas, pintadas e projetadas naquele espaço como se fossem a voz do autor.
Desta vez, a ocupação é embalada também por uma série de eventos paralelos programados até o segundo semestre. No começo de julho,o Itaú Cultural apresenta apeça Os Sete Gatinhos, com direção de Nelson Baskerville, que também dirige 17 X Nelson, no mesmo mês. Na ocasião, o instituto promove Encontro Com Nelson ao Pé da Cena. Com curadoria de Valmir Santos, o evento reúne três mesas com pares de diretores que rememoram seus percursos criativos diante de uma peça comum de Nelson Rodrigues - entre eles, Cibele Forjaz e Ana Kfoury.
Encerrando a programação em São Paulo, no final de julho, o Auditório Ibirapuera, agora sob administração do Itaú Cultural, apresenta Elas Não Gostam de Apanhar, um recital rodrigueano, dirigido por Marcos Antônio Braz, com CleydeYáconis e Denise Fraga. Na sequência, a Ocupação Nelson Rodrigues é montada em Recife na Torre Malakoff.

Série Ocupação
A Ocupação Nelson Rodrigues é a décima terceira da série de ocupações promovida pelo instituto desde 2009. Criada para fomentar o diálogo da nova geração de artistas com os criadores que a influenciou, essa ocupação no Itaú Cultural integra o trabalho perene do instituto com programas como o Rumos, que há 15 anos incentiva a produção contemporânea colaborando para o aprimoramento de criadores, a difusão de suas obras e a reflexão sobre a arte atual.
As edições anteriores foram dedicadas à apresentação da produção de artistas referenciais das artes visuais (Nelson Leirner, Abraham Palatnik e Cildo Meireles), do teatro (Zé Celso e Flávio Império), da literatura (Paulo Leminski e Haroldo de Campos), da música (Chico Science), do cinema (Rogério Sganzerla), da arte cibernética (Regina Silveira), dança (Ballet Stagium) e, mais recentemente HQ, com Angeli. Esse espaço permite que vários perfis de público tomem contato com a obra desses artistas, e, ainda, que a instituição direcione sua ação educativa para o aprofundamento e a compreensão de seu papel no universo artístico e social.

Ocupação Nelson Rodrigues
Até  29 de julho de 2012
De terça-feira a sexta-feira, das 9h às 20h
Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h
Entrada franca
Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô
Fones: 11. 2168-1776/1777

Imprima Sobral 2012 – Mostra Internacional de Gravura

A  cidade cearense de Sobral  que pretende ser a capital internacional da gravura, realiza a  mostra de Salvador Dalí, até 15 de agosto de 2012.
Composta de 105 litografias originárias de guaches, a série foi realizada pelo artista catalão ao longo de seis anos, de 1963 a 1969, para ilustrar a Bíblia Sagrada, publicada pela Rizzoli Edições, Milão (Itália) e editada por Giuseppe Albaretto. Salvador Dalí, um dos mais proeminentes artistas do século XX, ícone do surrealismo, ilustrou outras obras célebres, entre elas “Ricardo III” - de Shakespeare, “Don Quixote” - de Cervantes, “A Divina Comédia - de Dante e “Alice no País das Maravilhas” - de Lewis Carrol.

As litografias Dalí: Bíblia Sagrada em exposição pertencem ao colecionar espanhol Juan Javier Bofill (somente coleciona Dalí), que também gerencia o Museu Haus der Frau Von Sten GmbH de Weimar, na Alemanha, e o Dalí-Barcelona, na Espanha. Além da Itália, a Bíblia de Dalí foi publicada na Espanha, França e Eslováquia. A publicação é matéria de estudo de especialistas na Biblioteca Nacional da Espanha, em Madrid.
A Imprima Sobral 2012, é composta por uma mostra competitiva internacional de gravuras, que em sua primeira edição já contou com trabalhos selecionados de 143 artistas de vários países, e paralelamente por exposições individuais de artistas consagrados que, neste ano, traz trabalhos de Salvador Dalí e do também espanhol José Rincón. O evento que pretende ser bianual visa estimular e divulgar, de forma abrangente, a produção artística da gravura, em suas variadas técnicas, além de possibilitar o reconhecimento de gravadores e reunir manifestações artísticas internacionais, nacionais e locais, apresentando um panorama da gravura contemporânea.

Imprima Sobral 2012

Mostra Competitiva, até 15 de agosto de 2012, de terça a sexta, das 8h às 12h e das 14h às 21h; sábado das 9h às 12h e das 17h às 21h; domingo das 17h às 21h

ECOA – Escola de Cultura, Comunicação, Ofícios e Artes

Travessa Adriano Dias Carvalho, 135 – Centro, Sobral CE

Grátis

Coleção Itaú de Livros Infantis

Ainda há livros disponíveis da Coleção Itaú de Livros Infantis. A distribuição é gratuita e entregue na casa do solicitante. 

A Coleção Itaú de Livros Infantis foi criada pela Fundação Itaú Social para ajudar a despertar desde cedo o prazer pela leitura. Ela foi feita para quem também acredita que a educação é o melhor caminho para a transformação do Brasil.

Os livros:
Adivinha quanto eu te amo
de Sam McBratney, ilustrações de Anita Jeram
Um coelhinho se esforça para mostrar o tamanho do amor que ele tem pelo pai. O Coelho Pai entra na brincadeira, mas ambos percebem que não é fácil medir o amor.
Chapeuzinho Amarelo
de Chico Buarque, ilustrações de Ziraldo
A história é uma releitura bem-humorada do clássico Chapeuzinho Vermelho, de Charles Perrault. Só que desta vez não há vovós nem caçadores. Chapeuzinho é uma bela menina que sofre de um mal terrível: sente medo de tudo, até do medo.
A Festa no Céu – um conto no nosso folclore
Ilustrações e tradução de Ângela Lago
Haveria uma festa no céu, e os bichos sem asas estavam jururus de fazer dó. Mas a tartaruga não se deu por vencida e decidiu que ia ao baile. Será que ela vai conseguir?

FUNCEB/SecultBA lançam sete editais de apoio às linguagens artísticas

Com foco no apoio a propostas artístico-culturais das linguagens artísticas, nos mais diversos formatos e categorias, a Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), unidade da Secretaria de Cultura do Estado (SecultBA), lança sete editais setoriais com recursos do Fundo de Cultura da Bahia (FCBA): Artes Visuais, Audiovisual, Circo, Dança, Literatura, Música e Teatro. Os certames objetivam estimular os elos da rede produtiva de cada setor e abrem possibilidade para a realização de quaisquer tipos de projetos relacionados à pesquisa, formação, produção, difusão, circulação, registro, memória e demais ações nas áreas específicas. As inscrições ficam abertas de 15 de maio a 15 de junho.
Cada edital tem um aporte financeiro global e um teto máximo a ser solicitado pelas propostas apresentadas. Para Artes Visuais, o valor total disponível é de R$ 750 mil, com teto de R$ 100 mil por projeto. Para Audiovisual, o aporte é de R$ 4,5 milhões, com teto de R$ 1,5 milhão para produção de longa-metragem e de R$ 300 mil para outras propostas. Para Circo, são disponibilizados R$ 500 mil para projetos de até R$ 50 mil. Para Dança, o valor global é de R$ 1,25 milhão, com limite de R$ 150 mil por proposta. Em Literatura, são R$ 500 mil para projetos de até R$ 100 mil. Para Música, há R$ 1 milhão para apoio a projetos com teto de R$ 200 mil. Por fim, em Teatro, o aporte é de R$ 1,5 milhão, com teto de R$ 200 mil por proposta. Assim sendo, o número de projetos contemplados vai depender dos valores das propostas selecionadas. Vale registrar que, no caso de o proponente para quaisquer dos editais ser pessoa física, o valor máximo de apoio não pode ultrapassar 150 salários mínimos – ou seja, R$ 93,3 mil.
Com este novo formato setorial, os editais da FUNCEB financiados pelo FCBA ampliam suas possibilidades de incentivo, alcançando a demanda a ser apresentada pelos próprios artistas e profissionais inscritos. Assim, avançam no sentido de desobrigar determinações das fases produtivas a serem apoiadas, como era feito entre os anos de 2007 e 2010.
Os editais setoriais das artes vão contemplar projetos que se iniciem a partir de 16 de setembro de 2012; no caso de propostas com valor igual ou superior a R$ 100 mil, a data inicial deve ser posterior ao dia 26 de outubro deste ano. Excetuam-se apenas propostas de residência artística e formação em outros estados e países; ações continuadas de instituições culturais; eventos calendarizados com periodicidade mínima anual e três edições já realizadas; e obras em edificações – estes tipos de atividades podem ser submetidos às Chamadas Públicas e Demanda Espontânea do FCBA.
Podem participar pessoas físicas, maiores de 18 anos, ou pessoas jurídicas que tenham como objeto o exercício de atividades culturais, domiciliadas ou estabelecidas na Bahia há pelo menos três anos. As inscrições são feitas exclusivamente através dos Correios, pelo serviço Sedex ou similar, remetidas ao endereço disponível nos textos dos editais.
Estes editais integram 17 concursos setoriais e temáticos lançados em conjunto pela SecultBA, além das inscrições de Demanda Espontânea para o ano de 2012, através de suas unidades, superintendências e entidades vinculadas – além da FUNCEB, o Centro de Culturas Populares e Identitárias (CCPI), Fundação Pedro Calmon (FPC) e Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (IPAC). Com recursos financeiros do Fundo de Cultura da Bahia (FCBA), são R$ 18,3 milhões disponibilizados para apoiar projetos das diversas áreas da Cultura em todo o estado, englobando, também, as culturas populares e identitárias, patrimônio, arquitetura e urbanismo, museus, editoras, cultura digital, negócios estratégicos, formação e qualificação, territórios culturais e economia criativa.
Criado em 2005, o FCBA tem o objetivo de incentivar e estimular as produções artístico-culturais baianas com menor apelo comercial. O surgimento dos editais setoriais e temáticos e a simplificação na exigência dos documentos são mudanças trazidas este ano e que buscam diversificar os tipos de projetos apoiados em cada segmento, além de facilitar a apresentação de propostas. Deste modo, os editais do Fundo de Cultura permanecem como um dos principais mecanismos de fomento à Cultura da Bahia.

Editais Setoriais das Artes
Artes Visuais | Audiovisual | Circo | Dança | Literatura | Música | Teatro
Inscrições: de 15 de maio a 15 de junho de 2012
As inscrições são feitas exclusivamente via postal
Consulte os editais para informações completas
Informações: 71 3324-8546/ 3324-8520 |

editais.funceb@funceb.ba.gov.br

A Tabaroinha Mariene de Castro

Mariene de Castro fará show de lançamento do CD Tabaroinha, no Teatro Castro Alves.
A proposta do novo álbum, acompanhando outros já realizados: é bela voz, bons músicos, apresentando canções que falam de pureza, amor verdadeiro, alegria e esperança.

“Meu disco é para mostrar como a Bahia faz samba que o Brasil ainda não conhece” diz Mariene.
Os conterrâneos Dorival Caymmi, Nelson Rufino e Roque Ferreira estão presentes neste novo trabalho.
Destaque para duas regravações que Mariene fez neste disco: Roda Ciranda de Martinho da Vila e Um ser de luz de João Nogueira, Mauro Duarte e Paulo César Pinheiro.
“Meu trabalho não é pesquisa, vivencio o samba. Tudo que canto está na minha memória. São músicas que o povo canta e que divido com as pessoas”, explica Mariene. Dedicar-se ao samba, como ela faz, cobra resignação, fé e intenção de divulgar a cultura popular. “É preciso ser forte. Não tive padrinhos, vim de família humilde, trabalho desde os 13 anos, sou filha de mulheres – mãe, avó, tia. Que me deram força para chegar onde estou e fazer o que faço sem perder a dignidade”, conta.
“Tabaroinha, que vem de tabaroa, uma palavra tupi-guarani, que quer dizer mulher acanhada, criada no interior, matuta, caipira. Sempre me senti tabaroa, ainda mais quando saí da minha taba, juntando-me a outras tribos. Levei comigo meus costumes, meu sotaque, minha raiz. De onde vim, trago as minhas cores, o meu olhar, minhas lembranças, minhas saudades. Que reflete neste CD a tabaroa, tabaroinha! Que levarei comigo onde quer que eu vá. A escolha deste repertório vem desse mesmo sentimento”, explica Mariene, no encarte.

Lanançamento do Cd  Tabaroinha

Dia 13 de maio, às 18:30hs, na Concha Acústica do TCA

Praça Dois de Julho,s/n, Campo Grande - Salvador - Bahia

Salões de Artes Visuais da Bahia 2012

Estão abertas até o dia 25 de maio as inscrições para o edital Salões de Artes Visuais da Bahia 2012, promovido pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), unidade da Secretaria de Cultura do Estado (SecultBA), que visa a apresentar ao público a diversidade da atual produção baiana em Artes Visuais, divulgar o trabalho dos artistas e estimular a reflexão sobre temas atuais da área. Esta edição comemora os 20 anos dos Salões Regionais de Artes Visuais da Bahia, consolidados como um dos principais objetos de incentivo à criação e difusão de produção artística e à dinamização dos espaços expositivos do interior do estado. A minuta do edital, bem como seus anexos, está disponível nos sites da FUNCEB  e da SecultBA.
Com o novo nome de Salões de Artes Visuais da Bahia, o projeto assume sua representação múltipla e contemporânea, que extrapola referências e características regionais. Em diálogo com participantes dos Salõesde 2011, que fizeram sugestões para aprimorar a iniciativa, a FUNCEB instituiu esta e outras modificações no sentido de atualizar, ampliar e buscar maior relevância quanto aos resultados do projeto. Assim, os prêmios concedidos são agora igualitários, no valor de R$ 7 mil cada; foi criado o Prêmio do Público, que será resultante de votação direta dos visitantes de cada exposição; e foi incluída a modalidade de intervenção urbana entre as manifestações artísticas contempladas pelo edital. Além disso, as comissões de seleção e de premiação terão, entre seus membros, um profissional renomado de fora do estado da Bahia, possibilitando um olhar externo em relação à produção baiana, ampliando os critérios de análise para além de fatores regionais e ainda contribuindo para divulgar as Artes Visuais da Bahia junto a curadores e críticos de arte brasileiros.
Para completar, pela primeira vez será realizado um Salão em uma cidade que não possui centro de cultura da SecultBA. Até 2011, as mostras eram sempre feitas nos espaços culturais vinculados ao Estado, restringindo sua circulação em municípios contemplados com a existência destes centros. Neste sentido, em parceria com a Prefeitura Municipal, Irecê sediará uma das exposições de 2012. Por fim, fortalecendo a divulgação e a difusão do trabalho dos participantes, o MAM-BA abrigará uma edição especial dos Salões, entre março e abril de 2013, com as obras premiadas e as menções honrosas deste ano.
O edital Salões de Artes Visuais da Bahia 2012 vai selecionar, expor, apoiar artistas participantes e premiar trabalhos de livre temática nas modalidades de arte e tecnologia, assemblage, cerâmica, colagem, desenho, design gráfico (ilustração, humor gráfico e quadrinhos), escultura, fotografia, grafitti, gravura, instalação, intervenção urbana, objeto, performance, pintura, tapeçaria e videoarte. As propostas serão avaliadas quanto ao currículo do proponente e à qualidade artística da obra.
As obras selecionadas vão compor três exposições abertas à visitação pública, em cidades do interior da Bahia. Os Salões 2012 vão ocupar o Espaço ISI, em Irecê (de 27 de julho a 8 de setembro), o Centro de Cultura Antônio Carlos Magalhães, em Jequié (de 17 de agosto a 30 de setembro) e o Centro de Cultura João Gilberto, em Juazeiro (21 de setembro a 4 de novembro). O número de trabalhos para cada Salão dependerá das características físicas das obras inscritas, assim como dos espaços expositivos em questão.

Na abertura de cada mostra, uma comissão de premiação específica anunciará três obras premiadas entre as expostas, que receberão prêmios de R$ 7 mil cada. Serão investidos, portanto, um total de R$ 63 mil em premiações. Além disso, cada expositor receberá um auxílio para o custeio da sua participação no valor de R$ 800. Há também os prêmios simbólicos: as Menções Honrosas, indicadas pela comissão de premiação, e o Prêmio do Público, pela escolha dos visitantes.
Todos estes trabalhos premiados vão ainda integrar uma exposição no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), em Salvador, no período de 1º de março a 14 de abril de 2013, numa parceria entre a FUNCEB e o MAM-BA, através da Diretoria de Museus (DIMUS) do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (IPAC). Estas obras vão também estar nas páginas do Catálogo dos Salões de Artes Visuais da Bahia, publicação bianual de registro e divulgação. As duas edições já lançadas do Catálogo (2007/2008 e 2009/2010), além de suas versões impressas, estão disponíveis para download no site da FUNCEB.

Juliana Ribeiro apresenta CD "Amarelo"

A Historiadora e Mestre em Cultura e Sociedade pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) Juliana Ribeiro fará uma temporada de shows pelo interior da Bahia.

No show ela apresentará o CD Amarelo que é fruto de pesquisas que resultaram na harmonização de ritmos como o samba, jongo, maxixe, lundu, semba e ijexá. O repertório é formado por composições próprias e de grandes nomes do cenário musical baiano como Roberto Mendes, Tiganá Santana e Reginaldo Souza, feitas especialmente para esse CD, além dos maiores sucessos dos seus dez anos de carreira.

Formada também em canto lírico (UFBA) ela também cursou ainda a Faculdade de Canto Popular da Unicamp.

Pode criar também o conceito MCB (Música Cultural Brasileira) quando integrava a banda Zaccatimuana. Participou ainda de outros conjuntos musicais, como A Quadra de Samba dedicada ao estudo do Samba de Roda do Recôncavo Baiano.

Juliana Ribeiro apresenta o CD Amarelo

19/04 - Jequié - Centro de Cultura ACM

20/04 - Vitória da Conquista - Centro de Cultura Camillo de Jesus Lima
21/04 - Itabuna - Centro Cultural Adonias Filho
Horário: 20 h
Ingressos: R$ 5 a R$ 10

Pedra da Memória

A CAIXA Cultural Salvador apresenta, até o dia 13 de maio, a exposição fotográfica Pedra da Memória, de autoria da pesquisadora Renata Amaral, que promove um profundo diálogo entre a cultura do Brasil e do Benin, ao reunir representantes da Casa Fanti Ashanti (Maranhão) com comunidades de culto vodum do Benin. A mostra, que contém 61 painéis, impressos em preto e branco e em cores.

A Casa Fanti Ashanti, fundada em 1958 pelo babalorixá Euclides Talabyan, é hoje um dos centros afro religiosos mais importantes em atividade, no Maranhão, referência da influência jeje nagô no Brasil, e tema de estudos, teses e artigos de inúmeros pesquisadores em todo o país. Lá são cultuados os voduns trazidos do Benin, além dos orixás nagôs e diversas entidades surgidas no Brasil. Essa comunidade convive com símbolos, objetos, cânticos e rituais plenos de africanidade, onde a cultura jeje nagô resiste, com raro vigor. Tendo se tornado Ponto de Cultura, em 2006, o intenso calendário de atividades da Casa inclui tradições sagradas e profanas, como o Tambor de Mina, Candomblé, Pajelança, Baião de Princesas, Samba Angola, Mocambo, Tambor de Crioula, de Taboca, Canjerê, Bumba meu Boi, Festa do Divino e outros.

Pedra da Memória é fruto da memória de Euclides Talabyan, por intermédio da qual a história das religiões afro brasileiras, no Maranhão, pode ser reconstruída, além das transformações de suas brincadeiras populares e a geografia particular da ilha de São Luís, ao longo de sua ocupação. Essa memória não só o liga à presença milenar das entidades, que retornam em seu corpo/altar, para fundamentar seu conhecimento e recriar sua religião em constante movimento, como se conecta em cadeia à memória de suas matriarcas, cujos relatos remontam ao século XIX.

Pedra da Memória

Até dia 13 de maio de 2012

De terça-feira a domingo ,das 9h às 18h

CAIXA Cultural Salvador

Rua Carlos Gomes, 57, Centro, Salvador (BA)

Informações: (71) 3241-4200

Grátis