Romero Britto no Espaço Cultural HU

Obras recentes do artista pernambucano Romero Britto, radicado nos Estados Unidos, estarão em exposição até o dia 19 de setembro, no Espaço Cultural Hospital Universitário, na USP. A exposição, aberta no dia 07 de agosto com previsão de encerramento para o dia 06 de setembro, acaba de ser prorrogada devido ao interesse do público em visitar as obras do artista, conhecido internacionalmente por utilizar formas geométricas e cores vibrantes.
As obras da exposição, composta por 35 quadros, entre peças de acrílico sobre tela, esculturas, gravuras, pôsteres e giclês estão à venda, segundo o curador Antonio Carlos Cavalcanti Filho. O Espaço Cultural HU fica na av. Dr. Lineu Prestes, 2565, Cidade Universitária, em São Paulo. Os interessados podem visitar a mostra até o dia 19 de setembro, sempre de segunda a sábado, com entrada gratuita. O Espaço Cultural fica aberto das 8 às 19 horas.
Inusitada, polêmica, badalada. Adjetivos não faltam para classificar a obra de Romero Britto, referência internacional do cubismo. As criações do brasileiro combinam elementos do cubismo, da arte pop e do grafite. “Seu trabalho se identifica com os ícones do pop art Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Keith Haring e tem influências das vanguardas do cubismo histórico de Pablo Picasso, Joan Miró e Henri Matisse”, diz Roberta Britto, representante oficial do trabalho do artista.
Para a superintendente do HU, professora doutora Sandra Grisi, poder expor as obras de Romero Britto no Espaço Cultural HU é uma conquista do projeto Arte Cura, trazida por Ivald Granato, presidente do Grupo G-Onze. “A arte de Romero Britto vem de encontro ao projeto idealizado por Ivald Granato para o hospital, pois ele intitula sua obra como Arte da Cura. A arte tem importante função de auxílio terapêutico e, cada vez mais os serviços de saúde abrem suas portas para atividades artísticas, resultando em um ambiente humanizado e promovendo bem-estar para pacientes e para quem trabalha com doenças”, explica a professora Sandra.
Artista do retrato da infanta Leonor e dos Reis Juan Carlos e Sofía, Britto realizou interpretações de figuras políticas, da nobreza e artistas. O brasileiro também criou o monumento The big apple, que simboliza a cidade de Nova York no aeroporto John F. Kennedy e recriou a pirâmide de Gisé em plenário no Hyde Park em Londres.

A exposição acontece no Espaço Cultural HU, em São Paulo, e segue em cartaz até o dia 19 de setembro, de segunda a sábado, das 8h às 19h,no Espaço Cultural HU

Av. Dr. Lineu Prestes, 2.565 – Cidade Universitária.

Informações: (11) 3091-9475

Impressionismo: Paris e a Modernidade

Detentor da mais importante coleção de obras impressionistas, o Museu d’Orsay é um dos mais visitados museus do mundo. Pela primeira vez, 85 obras de seu acervo cruzarão o Atlântico para aportar no Brasil, na exposição Impressionismo: Paris e Modernidade, Obras-Primas do Acervo do Museu d’Orsay de Paris, França. A exposição apresentará um panorama detalhado da pintura impressionista e pós-impressionista. A mostra vai de 04 de agosto a 07 de outubro de 2012, no CCBB de São Paulo, e de 22 de outubro de 2012 a 13 de janeiro de 2013, no CCBB do Rio de Janeiro.
Impressionismo: Paris e Modernidade, Obras-Primas do Acervo do Museu d’Orsay de Paris, França tem a “cidade luz” como a principal estrela.Capital moderna por excelência, Paris atraiu os maiores artistas do século XIX, que pintaram sua paisagem, seus lugares e sua vida sob diferentes perspectivas. Atraídos ou repelidos pelo seu magnetismo, a cidade motivou a expressão artística de Claude Monet, Vincent Van Gogh, Jules Lefebvre, Edouard Manet, Paul Gauguin, Pierre-Auguste Renoir, Toulouse-Lautrec, entre outros. A exposição reúne alguns dos trabalhos desses pintores: por um lado, aqueles cuja temática está ligada ao crescimento da cidade, a vida moderna, os caminhos de ferro e as estações; por outro, estão representadas obras que surgiram a partir de uma reação a este movimento, a fuga da cidade em busca de ambientes bucólicos.
A exposição reúne seis módulos, sendo três deles dedicados à vida da cidade: “Paris: a cidade moderna”, “A vida urbana e seus autores” e “Paris é uma festa” apresentam a vida urbana marcada pela construção de grandes boulevards, mercados, jardins públicos, cafés, óperas e bailes. Aqui estão as cenas e vistas do rio Sena e da catedral de Notre-Dame de Paris, retratadas por Pisarro e Gauguin, as cenas da vida burguesa retratadas por Renoir; o cotidiano mundano das prostitutas, em quadros como Femme au boa noir, de Toulouse-Lautrec; e as bailarinas de Degas e as plateias dos cabarés e teatros representadas em La troisième galerie au théâtre du Chatelet, de Félix Vallotton.
Os outros três módulos – “Fugir da cidade”, “Convite à viagem” e “A vida silenciosa” - mostram os trabalhos de artistas que escaparam do ritmo acelerado de Paris para uma vida calma e reservada. Entre os artistas que buscaram a tranquilidade do campo como forma de inspiração estão Claude Monet, que se mudou para Argenteul, no interior da França, e depois para Giverny. Van Gogh decidiu seguir para Arles, com a finalidade de formar uma colônia de artistas; Gauguin e Émile Bernard foram viver na Bretanha; e Cezanne voltou a Aix-en-Provence para redescobrir a luz. Já um grupo de artistas do movimento Nabi (palavra que significa “profeta”, em hebraico e árabe) escolheu privi¬legiar o universo interior, delicado à leitura, à música e à vida em família.


Impressionismo: Paris e Modernidade, Obras-Primas do Acervo do Museu d’Orsay de Paris, França
04 de agosto a 07 de outubro de 2012
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112
Centro - São Paulo - SP
Agosto - Terça a domingo - 9h às 22h
Setembro: Terça a domingo, das 10h às 22h
Atendimento a grupos agendados: 7h às 10h
Informações: (11) 3113-3651 / 3113 - 3652

CCBB RJ

22 de outubro de 2012 a 13 de janeiro de 2013
Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro
Rua Primeiro de Março, 66
Centro - Rio de Janeiro - RJ
Terça-feira a domingo, de 9h às 21h
Informações: (21) 3808-2020

Pelourinho – Um cartão-postal da Bahia

Composta por postais, fotografias e vídeos, apresenta as mudanças sofridas no Pelourinho com o passar do tempo e traz uma reflexão sobre patrimônio cultural como produto do homem e de suas relações políticas, sociais e econômicas. O público pode visitar a exposição de terça a sexta, entre 12h e 18h, e nos fins de semana e feriados, das 12h às 17h. 

A mostra expõe um panorama da comunidade, dos grupos culturais e da arquitetura do Pelourinho a partir de cerca de 150 imagens. São peças do próprio acervo do Museu Tempostal e postais e fotografias cedidos por diversas instituições. “Com o intuito de ampliar o conhecimento sobre a história do Centro Histórico, berço da nossa cidade, buscamos uma interação entre o acervo do museu relacionado à temática e as imagens que pertencem a instituições que atuam no Pelourinho”, afirma a coordenadora do Museu Tempostal, Antônia Pinheiro. Pelourinho – Um cartão-postal da Bahia, explica a diretora de Museus do IPAC, Maria Célia T. Moura Santos, integra um programa da DIMUS que busca realizar exposições de curta duração com temáticas diversificadas com o objetivo de trazer contribuições importantes para a reflexão sobre o passado e sua relação com a contemporaneidade. “Através desta mostra, podemos identificar diferentes períodos da história do Centro Antigo e refletir sobre temas e problemas da atualidade”, conclui. A exposição retrata a história do Pelourinho desde o século XIX aos dias atuais, com destaque para o século XX, período em que ocorreram as maiores mudanças. 

Os visitantes poderão conferir imagens do Terreiro de Jesus em 1808, do bonde que cruzava o Centro Histórico em 1930 e da Ladeira do Pelourinho na década de 60. Uma foto aérea da região nos anos 90 também integra a mostra. Para a museóloga Luzia Ventura, “a exposição é uma oportunidade para que turistas e baianos, em especial, a comunidade do Centro Antigo, possam conhecer melhor e valorizar este patrimônio cultural que é o Pelourinho”. Além dos postais e fotografias, uma apresentação com um grande número de imagens foi especialmente preparada para que o público possa mergulhar no universo no Pelourinho. Os interessados podem ainda assistir aos filmes Pelourinho, de Vítor Diniz, e Comunidade do Maciel, de Tuna Espinheira.

Pelourinho – Um cartão-postal da Bahia
Museu Tempostal  - Rua Gregório de Matos, 33, Pelourinho. Tel. (71) 3117-6383

Até 30 de dezembro

Visitação: terça a sexta, 12h às 18h. Sábados, domingos e feriados, 12h às 17h

Grátis

Imprima Sobral 2012 – Mostra Internacional de Gravura

A  cidade cearense de Sobral  que pretende ser a capital internacional da gravura, realiza a  mostra de Salvador Dalí, até 15 de agosto de 2012.
Composta de 105 litografias originárias de guaches, a série foi realizada pelo artista catalão ao longo de seis anos, de 1963 a 1969, para ilustrar a Bíblia Sagrada, publicada pela Rizzoli Edições, Milão (Itália) e editada por Giuseppe Albaretto. Salvador Dalí, um dos mais proeminentes artistas do século XX, ícone do surrealismo, ilustrou outras obras célebres, entre elas “Ricardo III” - de Shakespeare, “Don Quixote” - de Cervantes, “A Divina Comédia - de Dante e “Alice no País das Maravilhas” - de Lewis Carrol.

As litografias Dalí: Bíblia Sagrada em exposição pertencem ao colecionar espanhol Juan Javier Bofill (somente coleciona Dalí), que também gerencia o Museu Haus der Frau Von Sten GmbH de Weimar, na Alemanha, e o Dalí-Barcelona, na Espanha. Além da Itália, a Bíblia de Dalí foi publicada na Espanha, França e Eslováquia. A publicação é matéria de estudo de especialistas na Biblioteca Nacional da Espanha, em Madrid.
A Imprima Sobral 2012, é composta por uma mostra competitiva internacional de gravuras, que em sua primeira edição já contou com trabalhos selecionados de 143 artistas de vários países, e paralelamente por exposições individuais de artistas consagrados que, neste ano, traz trabalhos de Salvador Dalí e do também espanhol José Rincón. O evento que pretende ser bianual visa estimular e divulgar, de forma abrangente, a produção artística da gravura, em suas variadas técnicas, além de possibilitar o reconhecimento de gravadores e reunir manifestações artísticas internacionais, nacionais e locais, apresentando um panorama da gravura contemporânea.

Imprima Sobral 2012

Mostra Competitiva, até 15 de agosto de 2012, de terça a sexta, das 8h às 12h e das 14h às 21h; sábado das 9h às 12h e das 17h às 21h; domingo das 17h às 21h

ECOA – Escola de Cultura, Comunicação, Ofícios e Artes

Travessa Adriano Dias Carvalho, 135 – Centro, Sobral CE

Grátis

Salões de Artes Visuais da Bahia 2012

Estão abertas até o dia 25 de maio as inscrições para o edital Salões de Artes Visuais da Bahia 2012, promovido pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), unidade da Secretaria de Cultura do Estado (SecultBA), que visa a apresentar ao público a diversidade da atual produção baiana em Artes Visuais, divulgar o trabalho dos artistas e estimular a reflexão sobre temas atuais da área. Esta edição comemora os 20 anos dos Salões Regionais de Artes Visuais da Bahia, consolidados como um dos principais objetos de incentivo à criação e difusão de produção artística e à dinamização dos espaços expositivos do interior do estado. A minuta do edital, bem como seus anexos, está disponível nos sites da FUNCEB  e da SecultBA.
Com o novo nome de Salões de Artes Visuais da Bahia, o projeto assume sua representação múltipla e contemporânea, que extrapola referências e características regionais. Em diálogo com participantes dos Salõesde 2011, que fizeram sugestões para aprimorar a iniciativa, a FUNCEB instituiu esta e outras modificações no sentido de atualizar, ampliar e buscar maior relevância quanto aos resultados do projeto. Assim, os prêmios concedidos são agora igualitários, no valor de R$ 7 mil cada; foi criado o Prêmio do Público, que será resultante de votação direta dos visitantes de cada exposição; e foi incluída a modalidade de intervenção urbana entre as manifestações artísticas contempladas pelo edital. Além disso, as comissões de seleção e de premiação terão, entre seus membros, um profissional renomado de fora do estado da Bahia, possibilitando um olhar externo em relação à produção baiana, ampliando os critérios de análise para além de fatores regionais e ainda contribuindo para divulgar as Artes Visuais da Bahia junto a curadores e críticos de arte brasileiros.
Para completar, pela primeira vez será realizado um Salão em uma cidade que não possui centro de cultura da SecultBA. Até 2011, as mostras eram sempre feitas nos espaços culturais vinculados ao Estado, restringindo sua circulação em municípios contemplados com a existência destes centros. Neste sentido, em parceria com a Prefeitura Municipal, Irecê sediará uma das exposições de 2012. Por fim, fortalecendo a divulgação e a difusão do trabalho dos participantes, o MAM-BA abrigará uma edição especial dos Salões, entre março e abril de 2013, com as obras premiadas e as menções honrosas deste ano.
O edital Salões de Artes Visuais da Bahia 2012 vai selecionar, expor, apoiar artistas participantes e premiar trabalhos de livre temática nas modalidades de arte e tecnologia, assemblage, cerâmica, colagem, desenho, design gráfico (ilustração, humor gráfico e quadrinhos), escultura, fotografia, grafitti, gravura, instalação, intervenção urbana, objeto, performance, pintura, tapeçaria e videoarte. As propostas serão avaliadas quanto ao currículo do proponente e à qualidade artística da obra.
As obras selecionadas vão compor três exposições abertas à visitação pública, em cidades do interior da Bahia. Os Salões 2012 vão ocupar o Espaço ISI, em Irecê (de 27 de julho a 8 de setembro), o Centro de Cultura Antônio Carlos Magalhães, em Jequié (de 17 de agosto a 30 de setembro) e o Centro de Cultura João Gilberto, em Juazeiro (21 de setembro a 4 de novembro). O número de trabalhos para cada Salão dependerá das características físicas das obras inscritas, assim como dos espaços expositivos em questão.

Na abertura de cada mostra, uma comissão de premiação específica anunciará três obras premiadas entre as expostas, que receberão prêmios de R$ 7 mil cada. Serão investidos, portanto, um total de R$ 63 mil em premiações. Além disso, cada expositor receberá um auxílio para o custeio da sua participação no valor de R$ 800. Há também os prêmios simbólicos: as Menções Honrosas, indicadas pela comissão de premiação, e o Prêmio do Público, pela escolha dos visitantes.
Todos estes trabalhos premiados vão ainda integrar uma exposição no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), em Salvador, no período de 1º de março a 14 de abril de 2013, numa parceria entre a FUNCEB e o MAM-BA, através da Diretoria de Museus (DIMUS) do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (IPAC). Estas obras vão também estar nas páginas do Catálogo dos Salões de Artes Visuais da Bahia, publicação bianual de registro e divulgação. As duas edições já lançadas do Catálogo (2007/2008 e 2009/2010), além de suas versões impressas, estão disponíveis para download no site da FUNCEB.

Jac Leirner na Estação Pinacoteca

A Estação Pinacoteca receberá uma exposição retrospectiva de Jac Leirner com cerca de 60 trabalhos entre esculturas, objetos, instalações e aquarelas. Realizados entre os anos 1980 e 2011, os trabalhos de Jac Leirner utilizam embalagens de cigarros, sacolas plásticas, dinheiro, cartões de vistas e outros produtos retirados do universo do consumo. Ao inseri-los dentro do universo artístico, esses objetos ganham novos significados. Segundo Moacir dos anjos, curador da mostra, “Sua obra é conhecida pelo interesse que demonstra por tudo que circula no mundo (mercadorias) e pelo que torna tal circulação possível (o dinheiro), bem como por problematizar os padrões formais estabelecidos pelo racionalismo nos movimentos artísticos (Arte Concreta e Minimalismo).

Na exposição são exibidos trabalhos das séries Os Cem, 1987, feitos com notas de 100 cruzeiros costuradas sobre entretela, e Nomes, 1989, compostos por centenas de sacolas que cobrem uma parede do espaço expositivo. Neles, a artista explora a variedade de formas e cores dos materiais, incorporando questões relacionadas à presença da cor, da linearidade e da horizontalidade.

Elemento também importante da exposição é a inclusão de cerca de 20 aquarelas, desenvolvidas pela artista desde o início de sua carreira até o presente, e nunca exibidas. “Atravessando toda a mostra, as aquarelas, quase todas abstratas e coloridas, contrastam com os objetos carregados de signos extraídos da vida cotidiana. Elas chamam a atenção, contudo, para o fato de que a organização desses signos pela artista também leva em conta o seu interesse pela tradição construtiva e pela justaposição de manchas de cores, não importa que suporte ou materiais faça uso”, afirma Moacir dos Anjos.

Jac Leirner

Estação Pinacoteca (lgo. General Osório, 66, Centro, SP, tel.0/ XX/11/ 3335-4990)

Até 26/02

De ter. a dom., das 10h às 18h
R$ 3 a R$ 6 (sábado, grátis)

Steve McCurry - Alma Revelada

A Galeria Babel em parceria com o Instituto Tomie Ohtake realizam a exposição Steve McCurry - Alma Revelada.
A fotografia mundialmente conhecida da “menina afegã”, tirada em 1984, e cerca de 116 outras imagens feitas pelo americano Steve McCurry, ao longo de sua carreira, estarão à mostra no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, a partir da próxima quinta-feira.
A exposição Steve McCurry - Alma Revelada traz para o público o registro de acontecimentos da atualidade e as belezas naturais e culturais de povos como o indiano, paquistanês e nigeriano, entre outros. O choque das imagens de países em guerra e dos ataques terroristas de 11 de setembro, em Nova York, também estarão presentes na mostra.
Lá, haverá ainda fotos feitas por ele com o último rolo de Kodachrome – tipo de película extinto no final de 2010 por causa do avanço das tecnologias digitais. Com esse filme de alta qualidade, ele registrou imagens do ator Robert de Niro, atores de cinema de Bollywood e cenas urbanas.

Steve McCurry - Alma Revelada
Dia 11 de Novembro até 29 de Janeiro

Instituto Tomie Ohtake
Rua Dos Coropés 88 Pinheiros, São Paulo - SP

De terça-feira a domingo

Das 11h às 20h
Grátis

Croatia Travel Trade Day

Croatia Travel Trade Day , ou simplesmente Croatian Day é o evento que marca oficialmente o início da promoção turística da Croácia, no Brasil.

Haverá inauguração de exposição fotográfica do país, no Instituto Tomie Othake e apresentação de Ana Rucner.

A exposição Croácia, o Mediterrâneo Tal Como Era reúne 20 fotos do país que se apresenta pela primeira vez aos brasileiros. A mostra permite uma visão panorâmica deste país que é um dos destinos de maior crescimento no território europeu e que pretende conquistar os viajantes brasileiros como uma opção intocada, no Mediterrâneo.

Ana Rucner é dona de um estilo musical novo e moderno, voltado especialmente ao público jovem interessado em música clássica, as apresentações de Ana Rucner são performáticas, com cello elétrico e telão com imagens no fundo, vídeo clips promocionais da Croácia.

Croácia, o Mediterrâneo Tal Como Era

Instituto Tomie Ohtake
Rua Dos Coropés, 88 - Pinheiros
11 2245-1900
De 27 de outubro até 10 de novembro

De terça a domingo 11h às 20h
Grátis

De Dentro e de Fora

O Masp realiza pela segunda vez uma exposição sobre Street Art. De Dentro e de Fora é uma versão internacional da mostra De Dentro para Fora|De Fora para Dentro, que em 2009 e 2010 levou mais de 140 mil visitantes ao museu.

Com a iniciativa do curador do MASP Teixeira Coelho, a mostra tem curadoria especial de Baixo Ribeiro, Eduardo Saretta e Mariana Martins e vai utilizar a arquitetura do MASP como base para o graffiti, fotografia, vídeo, escultura, pintura, muralismo, colagem e instalações.

De Dentro e de Fora traz oito artistas estrangeiros para residência de um mês, em média, em São Paulo. Cada artista vai criar obras de site specific, ou seja, diretamente nas paredes de madeira que serão construídas no Hall e Mezanino da Galeria Clemente de Faria, no MASP. Além das paredes, os artistas farão intervenções artísticas e obras também na parte externa ao Museu, no ambiente urbano. Pinturas murais, esculturas, instalações, colagens, objetos, fotografias, mapas, impressos, vídeos e animações serão as principais mídias usadas pelos artistas.

O grande objetivo da mostra é de provocar no público a experiência de não saber onde está a arte. Ela pode estar em toda a parte, embaixo da escada, atrás do quadro ou dentro do buraco. Pode estar na sala de casa ou no meio da rua. Dentro ou fora do museu.

Nomes como Swoon (Estados Unidos); JR, Space Invader e Remed (França); Point (República Tcheca), Chu, Defi e Tec (Argentina) estão confirmados para a exposição que deve durar até dezembro.

De Dentro e de Fora

De17 de agosto até 23 de dezembro de 2011

MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

Avenida Paulista, 1578. Acesso a deficientes.
Horários: De terças a domingos e feriados, das 11h às 18h.

Às quintas-feiras: das 11h às 20h. A bilheteria fecha meia hora antes.
Ingressos: R$ 15,00. Estudante: R$ 7,00.
Às terças-feiras: entrada gratuita.

Capoeira – luta, dança e jogo da liberdade

A Caixa Cultural São Paulo (Sé) apresenta, de 24 de julho a 18 de setembro, a mostra fotográfica Capoeira – luta, dança e jogo da liberdade, do fotógrafo paulistano André Cypriano. A exposição, que já passou pelas Caixas Culturais do Rio de Janeiro e de Brasília, em 2010, tem a curadoria da produtora cultural Denise Carvalho.

As fotografias de André Cypriano são fruto de sua pesquisa para o livro homônimo, lançado em 2009. Os trabalhos resgatam a história da capoeira, desde seu surgimento, no Brasil Colonial, até os dias de hoje, ressaltando aspectos de promoção e valorização da cultura nacional, além de sua função de agregação social.

A exposição é composta por 11 fotografias em preto e branco, 29 fotos coloridas e 10 ilustrações (de Debret e Auguste Earle, entre outros), além de textos explicativos. A mostra revela uma rica manifestação cultural brasileira, das mais pesquisadas no mundo, reconhecida e praticada em todos os estratos sociais, no território nacional e em diversos países.
A expografia recria um ambiente de sala de capoeira e utiliza elementos como um assentamento para o Orixá Exu – entidade que deve ser cumprimentada antes de qualquer roda se iniciar –; uma fotografia em louvor ao grande Mestre Pastinha – remontando um pequeno altar presente nos centros de ensino e prática da capoeira –; os instrumentos musicais utilizados; tecidos e pinturas em cores fortes, sempre presentes na Capoeira Angola e uma ambientação sonora típica das rodas.

Capoeira – luta, dança e jogo da liberdade

De 24 de julho a 18 de setembro

Caixa Cultural São Paulo

Praça da Sé, 111 (Centro)

Tel: (11) 3321-4400 /3321-4406

Grátis

Louise Bourgeois: O Retorno do Desejo Proibido

Popularmente conhecida por causa de suas aranhas gigantes, Louise Bourgeois terá uma grande exposição no Instituto Tomie Ohtake.

Louise Bourgeois: O Retorno do Desejo Proibido reúne um total de 112 obras – desenhos, objetos, pinturas, esculturas e instalações – concebidas entre 1942 e 2009. Com curadoria de Philip Larratt-Smith, organização do Studio Louise Bourgeois (Nova York) e realização do Instituto Tomie Ohtake, a mostra que já passou pela Argentina e segue depois para o Rio de Janeiro vincula a obra de Bourgeois a alguns dos conceitos mais importantes da psicanálise. Imaginário autobiográfico, fantasmas do pai, ecos da infância, o ser mãe, a histeria, gênero e representação fálica, o fisiológico, a dimensão onírica e o inconsciente estão presentes em seus trabalhos que ativam um vocabulário ancorado em episódios de sua biografia, mas podem ressoar no corpo e na memória de qualquer espectador. Este arquivo inédito, que detalha a relação de Bourgeois com o mundo exterior, confirma a centralidade da memória em seu processo criativo.

Louise Bourgeois: O Retorno do Desejo Proibido
De 08 de julho a 28 de agosto

Instituto Tomie Ohtake

Rua dos Coropés, 88 - Pinheiros, São Paulo
(11) 3814-0705

De terça a domingo das 11 às 20h

Grátis

NAFOTO 20 anos

Em comemoração à criação do Núcleo de Amigos da Fotografia (NAFOTO), a Caixa Cultural São Paulo traz a exposição NAFOTO 20 anos, que se extenderá até o dia 03 de julho. A mostra exibe cerca de 150 fotografias de importantes fotógrafos nacionais e internacionais, projeções de imagens e depoimentos de época de artistas e curadores convidados.
A NAFOTO 20 anos tem ainda uma amostra de documentos e cartas do grupo, que estimulou a aprendizagem e a divulgação da fotografia, atendendo, também, a carência de um grande público que não possuía acesso ao conhecimento desta produção cultural.
O Núcluo desenvolveu o Mês Internacional da Fotografia – maio – a partir da ideia de desenvolver no Brasil um evento de fotografia de alcance internacional que valorizasse e inserisse a produção brasileira no cenário cultural mundial.
A exposição conta ainda com o lançamento de um catálogo com atividades ocorridas nas oito edições do Mês Internacional da Fotografia e a realização do seminário “NAFOTO e a fotografia brasileira”.

NAFOTO 20 anos
Até 03/07

Terça-feira a domingo, das 9h às 21h
Caixa Cultural São Paulo – Sé
Praça da Sé, 111 – Sé
Tel.: (11) 3107-0498

Grátis

Debret – Viagem ao Sul do Brasil

A Caixa Cultural São Paulo inaugura, amanhã, às 19h, a exposição Debret – Viagem ao Sul do Brasil. A mostra, com a curadoria de Anna Paola Baptista, reúne 60 aquarelas e desenhos, realizados pelo artista francês Jean-Baptiste Debret, que chegou ao Brasil em 1816, integrando a Missão Artística Francesa, e aqui permaneceu por 15 anos. Todo o conjunto pertence ao acervo dos Museus Castro Maya, detentor da maior coleção de obras de Debret existente no Brasil. A exposição segue até o dia 19 de junho, com entrada gratuita, na galeria Vitrine da Paulista.

A exposição é dividida em dois conjuntos: aquarelas e desenhos, feitos pelo artista na viagem ao Sul do Brasil, em 1827, na comitiva do imperador D. Pedro I, que percorreu os estados de São Paulo, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. O artista pintou belas marinas da costa sul brasileira, paisagens da mata nativa, índios, brancos e negros, em seu cotidiano, destacando-se as festas e as tradições populares. O segundo conjunto é composto por célebres aquarelas realizadas no Rio de Janeiro, que retratam a vida urbana na Corte, desde a pompa do Império até o dia-a-dia de escravos, seus hábitos, vestimentas, e os trabalhos por eles executados. Toda a crônica do cotidiano urbano da cidade, e de seus habitantes, transparece nas aquarelas do artista.

Debret é o mais conhecido dos artistas que compunham a Missão Artística Francesa. Sua obra fez a crônica da vida urbana no Brasil imperial, apresentando os tipos humanos, hábitos, costumes e festas populares, além de espetaculares paisagens da mata atlântica e de marinas que revelam a iconografia histórica do Brasil, num grupo de obras que poucas vezes itinerou pelo país.

As obras, que compõem a exposição Debret – viagem ao Sul do Brasil, foram adquiridas pelo mecenas Raymundo Ottoni de Castro Maya, em Paris, no final dos anos 1930, com o intuito de resgatar os originais de Debret, que haviam servido de base para o livro Viagem pitoresca e histórica ao Brasil, que o artista lançou na França. O colecionador também adquiriu um importante material inédito, que ficara de fora da publicação.

Segundo a curadora Anna Paola, as imagens do sul contrariam algumas das mais marcantes características do trabalho de Debret: a flagrante sensação de intimidade e proximidade com a cena retratada, que emana de suas aquarelas sobre o Rio de Janeiro. Nas cenas do sul, ao contrário, predominam as vistas ao longe, tomadas a partir de um ponto de observação distante e alto.

“Alguns historiadores acreditam que Debret não chegou realmente a empreender o deslocamento ao sul, tendo se utilizado de relatos e desenhos de outros viajantes para compor os trabalhos” explica a curadora. “Até o momento, não temos documentos que resolvam essa questão, mas pergunto: isso é o mais importante? A viagem de Debret ao sul pode até não ter sido física, revela-se, porém, como construção mental e artística de uma paisagem, de uma representação que a coloca indubitavelmente na categoria de viagem”, completa.

Debret – Viagem ao Sul do Brasil
De 04 de maio a 19 de junho de 2011
Horário de visitação: terça-feira a sábado, das 9h às 21h, e domingos e feriados das 10h às 21h
Caixa Cultura São Paulo (Paulista)

Av. Paulista, 2083 – Cerqueira César, São Paulo (SP)
Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas:

(11) 3321-4400

Grátis

Sob o Peso dos Meus Amores

"Sobre o peso de meu amores

Eu vejo a distância

Eu vejo os atalhos

Eu vejo os perigos

Eu vejo os outros gritando

Eu vejo um

Eu vejo o outro

Não sei qual amo mais

Sob o peso dos meus amores."

Estes versos de José Leonilson estão na exposição em sua homenagem no Itaú Cultural que vai até o dia 29 de maio.

No total são 318 obras - 313 do próprio artista, entre seus trabalhos e também objetos de arquivo, agendas e cadernos, quatro de Albert Hein e uma assinada pelos dois - apresentadas nos três andares.

Pela sua dimensão e importância, esta coleção vinda de Munique ocupa todo o primeiro subsolo do espaço expositivo do instituto e apresenta 71 obras - quatro de autoria de Hien, 66 assinadas por Leonilson, e uma instalação nunca antes exibida no país: How to Rebuild at Least One Eight Part of the World feita a quatro mãos pelos dois amigos. A maioria das obras são inédita.
Um dos expoentes da chamada Geração 80, Leonilson se firmou como um dos destaques no panorama cultural brasileiro no início da década de 1990. Com a sua obra contundente, expressou em seus desenhos, pinturas, bordados, esculturas e instalações os dramas e as angústias do homem contemporâneo.
Fiquei muito impressionado com a intensidade que Leonilson colocou nas obras. Destaque para as agendas digitalizadas, onde podemos ver várias anotações do artista.

Meio clichê, mas não tem jeito: imperdível!

Sob o Peso dos Meus Amores
Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô

Fones: 11. 2168-1776/1777

Até 29 de maio de 2011
De terça a sexta, das 9h às 20h
Sábado, domingo e feriados, das 11h às 20h
Grátis

Arte da Vila 2011

Nos dias 9 e 10 de abril, o Arte da Vila, em São Paulo, tem como tema principal O Ateliê. Exposição itinerante “Vai e Vem - O cotidiano no Metrô” e a edição de um catálogo com as obras dos artistas participantes são os destaques.

A imagem-símbolo do Arte da Vila 2011 é representada por uma janela que se abre para o público, numa alusão ao artista que expõe sua identidade em seu local de trabalho. A ideia é levar a experiência do “fazer artístico” para a rua e cativar os visitantes.

Cerca de 150 artistas, em 60 ateliês integram o Arte da Vila 2011, que neste ano tem como tema principal O ateliê.

Surpresas como apresentações de música, performances, instalações, workshops e oficinas fazem parte do passeio.

São distribuídos 70 mil mapas impressos com uma breve descrição das atividades desenvolvidas nos ateliês orientando o visitante a entrar em locais charmosos, porém muitas vezes escondidos. (veja roteiro completo, em anexo).

Doze vans circularão pelo bairro para transportar os visitantes e dois pontos de informação, além do tradicional na

Estação Vila Madalena, serão montados nas esquinas das ruas Fradique Coutinho com Wisard e Rua Fidalga com Rua Aspicuelta. Neste ano, cerca de quinze monitores, estudantes de artes plásticas, auxiliarão o público para esclarecimento sobre as técnicas e o trabalho desenvolvido nos ateliês.

Arte da Vila é um evento gratuito, esperado pelo público paulista e de outros Estados. Atualmente estima-se que 10 mil pessoas passeiem pelo bairro durante a ação. Ao longo de seus nove anos, tornou-se tradicional na cidade e está oficialmente incluído no Calendário Oficial de Turismo da SPTuris.

Quando a primeira edição do Arte da Vila aconteceu em 2003, algo se modificou no cotidiano do bairro. Artistas abriram suas portas para receber o público. Para os visitantes a arte tornava-se mais acessível; ingrediente fundamental para a construção da identidade cultural de um povo. A troca de experiências é gratificante para todos, os visitantes conhecem de perto os anseios dos artistas, e estes têm sua obra valorizada e reconhecida.

Desde 2003, o Arte da Vila revela aos visitantes os charmosos e, às vezes, escondidos ateliês da Vila Madalena.

Exposição no Metrô:

De 8 a 30 de abril, quinze artistas expressarão sua visão sobre o Metrô de São Paulo em exposição intitulada Vai e Vem - O Cotidiano no Metrô. Serão expostos cinco totens com obras bidimensionais de participantes do Arte da Vila.

Arte da Vila 2011

Dias 9 e 10 de abril de 2011 – das 10h às 19 h

Grátis

Roteiro

Trilogia Vermelha: China

Mais um boa exposição chega a Sampa em Abril. Trilogia Vermelha: China, é o composta de cerca de 60 fotografias (PB e colorida) realizadas na China, em 2010, pelos fotógrafos Mauricio Nahas, Paulo Mancini e Ricardo Barcellos. Além destas, também serão exibidas outras 20 imagens (PB e colorida) captadas na Rússia, em 2007, e em Cuba, em 2005.

Todas as obras integram o projeto Trilogia Vermelha, iniciado em 2005 na Pinacoteca do Estado, que já apresentou dois países sob o olhar dos fotógrafos viajantes. Em Era uma vez em Havana, 2005, Mauricio Nahas e Ricardo Barcellos registraram a intimidade do povo Cubano. Em Cosmos – Três Olhares sobre a Rússia, 2007, os fotógrafos retrataram a vida nas cidades de Moscou e São Petersburgo, após a abertura política iniciada em 1985, na então União Soviética. Nesta última parte da Trilogia, Mauricio Nahas, Paulo Mancini e Ricardo Barcellos apresentam pequenos ensaios fotográficos, cenas da religiosidade e do cotidiano chinês.

As imagens chinesas foram captadas no ano passado durante 40 dias nas cidades de Pequim e Xangai, e em outras 18 pequenos municípios e províncias espalhados pela China. Revelam o forte contraste entre o moderno e o ritualístico, o progresso avassalador e as culturas milenares intocadas do interior do país.
Segundo Diógenes Moura, curador da mostra, “A importância deste projeto se dá pela possibilidade de reunir três fotógrafos com olhares diferentes, em três países muito distintos e isso, de certa maneira, provoca um possível diálogo entre a fotografia documental e o retrato. Nesse momento em que o olhar da fotografia moderna é tão fragmentado, a Trilogia Vermelha China propõe um discurso de entendimento entre as linguagens de cada um desses artistas”.

Trilogia Vermelha: China

De 09 de Abril até 03 de Julho

Pinacoteca do Estado de São Paulo

Praça da Luz, 2 São Paulo, SP

Tel. (11) 3324-1000

Terça a domingo das 10h às 17h30 com permanência até as 18hIngresso combinado (Pinacoteca e Estação Pinacoteca): R$ 6,00 e R$ 3,00
Grátis aos sábados

6 Bilhões de Outros

Criada pelo fotógrafo, jornalista e ambientalista francês Yann Arthus-Bertrand a exposição 6 Bilhões de Outros chega em 20 de abril ao MASP.

Uma seleção com cerca de 11 horas de depoimentos em vídeos poderão ser vistos em diferentes ambientes do museu. No Mezanino, projeções de rostos compõem um painel de múltiplas identidades e os visitantes poderão assistir ao filme Mosaico, marca do projeto que através de uma grande projeção em quatro paredes põe em evidência uma alternância de retratos e depoimentos sobre as experiências e visões de mundo de cada um.

No Hall, de modo mais intimista – dentro de oito yurts (tipo de tenda inspirada nas habitações dos nômades mongóis), lugares propícios à confidência – poderão ser vistos filmes com depoimentos sobre temas como amor, família, felicidade, casa, pais, desafios, perdão, sonhos, clima, progresso, etc. O visitante aproxima-se de pessoas que, provavelmente, nunca teria a possibilidade de encontrar – e neste contexto é transportado pela emoção e reflexão. A confrontação dessas vozes tão diversas evidencia divergências, mas também proximidades de pensamento, muitas vezes surpreendentes. O filme com o making of da exposição, que atrai especial atenção do público, terá uma sala exclusiva para sua exibição. Em outra sala será apresentado um vídeo especialmente criado para o projeto, realizado em São Paulo pelos artistas Lucas Bambozzi e Kika Nicolela.
O visitante pode integrar 6 Bilhões de Outros respondendo, através do site www.6bilhoesdeoutros.org, às mesmas 40 questões feitas aos personagens que integram a mostra. Haverá ainda um espaço cyber de acesso e uso dos visitantes para que testemunhos online possam estimular a interação entre as pessoas que visitarem a exposição e as de outros países que estarão conectados no site.
Neste contexto e como nas mostras compostas por obras do acervo e nas exposições temporárias realizadas pelo MASP, 6 bilhões de Outros terá um programa educativo elaborado especialmente para atender aos visitantes, professores e alunos de escolas das redes pública e privada. A ideia, neste contexto, é colocar o maior número possível de pessoas em contato com a palavra do outro.

A Fundação GoodPlanet foi criada em 2005 por Yann Arthus-Bertrand com a missão de sensibilizar e educar o público para a proteção ao meio ambiente. Em 2009 foi reconhecida por sua utilidade pública. Seu objetivo é propor soluções realistas e otimistas e encorajar cada indivíduo a agir pelo planeta. Para tanto desenvolve programas voltados a estudantes, empresas, associações e população em geral.

6 Bilhões de Outros

De 20 de abril a 10 de julho de 2011

Masp

Avenida Paulista, 1578 - São Paulo - SP
Telefone (11) 3251-5644

De terça a domingo: das 11h às 18h (bilheteria aberta até até 17h30) Quinta-feira: das 11h às 20h (bilheteria até até 19h30).

Ingressos: R$15,00

Virada Cultural 2011 - Programação Sesc

O Sesc SP já divulgou as atrações que ocorrerão em suas unidades durante a Virada Cultural 2011.

Neste ano a Virada será entre os dias 16 e 17 de abril. Em sua 7ª edição, além da região central da cidade, a Virada conta ainda com atividades nos museus, teatros e centros culturais.

A Virada é um evento que cresce a cada ano e faz com que as pessoas andem livremente pela cidade, principalmente no Centro, em clima festivo. Mas como todo evento de grande porte sempre pode ocorrer problemas. No último ano, alguns problemas com relação as brigas foram muitas. Infelizmente, pra alguns diversão é brigar.

Neste ano a segurança deve ser reforçada para garantir que a Virada continue atraindo as pessoas as ruas!

Dentre os vários eventos que acontecerão nos Sesc's espalhados por São Paulo destaco alguns:

Música

- Homenagem a Luiz Gonzaga – o Rei do Baião - com o Trio Virgulino, Trio Sabiá e a convidada especial Anastácia no SESC Pompeia Dia 16/04 Sábado, às 24h

- Selma do Coco no SESC Consolação Dia 16/04 Sábado, às 23h30

- Bloco Afro Ilú Obá de Min no SESC Ipiranga Dia 17/04 Domingo, às 12h30

- Del Rey toca Roberto e Erasmo Carlos no SESC Pompeia Dia 16/04 Sábado, às 21h

- Baile do Baleiro no SESC Interlagos Dia 16/04 Sábado, às 22h30

- Mombojó no SESC Consolação Dia(s) 17/04 Domingo, 1h30

Dança

- Maracatu Estrela Brilhante de Igarassu (PE) no SESC Pompeia Dia(s) 16/04, 17/04 Sábado, 19h30 e domingo, 16h

- RAGAS no SESC Pinheiros Dia(s) 16/04, 17/04 Sábado, 21h30 Domingo, 02h

Teatro

- A Hora em que Não Sabíamos Nada uns dos Outros no SESC Belenzinho Dia 16/04 Sábado, 18h

- O Hóspede Secreto no SESC Belenzinho Dia 16/04 Sábado, às 21h30 e 23h59

Artes plásticas

- Nordestine-se! - Fotografias no SESC Consolação Dia 16/04 Sábado, a partir das 18h

- Geração 00 - A Nova Fotografia Brasileira no SESC Belenzinho Dia(s) 16/04, 17/04 Abertura dia 16/04 às 18h

Tatiana Blass na Caixa Cultural SP

A Caixa Cultural São Paulo inaugura, no dia 19 de março, a exposição de Tatiana Blass, na galeria D. Pedro II, no centro da capital paulista. A mostra, com texto e a curadoria do crítico de arte José Augusto Ribeiro, começa por São Paulo e segue para os espaços da Caixa Cultural em Salvador e Brasília, com acervo que reúne cerca de 14 obras, entre pinturas, tridimensionais e vídeo – parte delas inédita – que compõem um apanhado da produção da artista nos últimos cinco anos.

Em comum, os trabalhos pensam as condições da experiência estética, no sentido “forte” de produção de conhecimento, ao negar a possibilidade de consumação do espetáculo e frustrar a expectativa por resultados “eficazes” e instantâneos na relação do sujeito com o trabalho de arte. As peças referem-se a diferentes manifestações do campo da cultura – à música, ao teatro, à literatura, ao circo, além, claro, das artes visuais –, quase sempre por meio de formas fraturadas, fechadas em circuitos ou em dissolução, cada uma no limite de sua respectiva linguagem, à beira da invisibilidade e do silêncio.

A mostra pretende, com este conjunto, apresentar ao público visitante um dos aspectos mais instigantes da obra de Tatiana Blass: justamente a diversidade de meios e suportes, mobilizados numa reflexão crítica sobre a visualidade e a percepção, sobre o poder sugestivo das imagens e a produção de sentido pelo observador.

A produção de Blass singulariza-se por abarcar problemas amplos, ligados à representação – para além daqueles vinculados apenas a especificidades técnicas, seja da pintura, da escultura, da literatura ou da imagem em movimento. E por se arriscar em formalizações que ultrapassam o controle absoluto sobre materiais de que lança mão – seja a tinta acrílica, a parafina, as chapas de latão com resistência elétrica ou os animais empalhados. A mostra exibe peças anteriores da artista e outras inéditas, com o objetivo de oferecer uma visada abrangente da trajetória em curso, inclusive com um encetamento para os próximos passos da produção.

Tatiana Blass apesar de jovem vem se destacando com seus trabalhos e já recebeu importantes prêmios como o do 14º Salão da Bahia (2007), MAM-BA (Prêmio Aquisição, 2004), Prêmio CNI-Sesi Marcantonio Vilaça (pré-seleção, 2004) e Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo (Prêmio Aquisição, 2003).

Tatiana Blass

Do dia 19 de março até 01 de maio

Caixa Cultural - Sé

Pça. da Sé, 111 - Sé - Centro

Telefone: 3321-4400
De terça a domingo: 9h às 21h

Grátis

Relicário de Vik Muniz no Instituto Tomie Ohtake

O Instituto Tomie Ohtake recebe a exposição Relicário, de Vik Muniz, exposição que reúne um conjunto de 30 trabalhos, objetos, alguns não exibidos pelo artista desde o início de sua carreira, há 20 anos.

Relicário é um conjunto de trabalhos que ele não mostra desde o início de sua carreira nas artes plásticas, há vinte anos, na exposição que a Galeria Laura Alvim,

Estes fizeram parte de sua primeira exposição individual, na galeria Stux, em Nova York, em 1988, e de sua primeira mostra no Brasil, dois anos depois. Outros são execuções recentes de projetos dos anos 80 e 90, que ele não conseguiu realizar na época, entre os quais há peças em Carrara e Murano produzidas na Itália, em Nova York e no Rio de Janeiro.

Alguns objetos criados para a primeira mostra do artista em uma galeria, em 1989, em Nova York, quando a série foi intitulada “Relíquias”, outros inéditos, cujos projetos datam de então, mas que Muniz não conseguiu realizar à época.

Relicário - Vik Muniz
02 de março a 24 de abril de 2011

De terça a domingo, das 11h às 20h
Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima, 201 – Entrada pela Rua Coropés – Pinheiros (SP)
Tel: (11) 2245-1900

Grátis