Festival Gran Momentos

O Festival Gran Momentos que mescla apresentações gratuitas de revelações da MPB com artistas de música instrumental em praças e bares de São Paulo, vai ocorrer de 06 a 20 de agosto. Promovido pela Bohemia, o Gran Momentos terá apresentações de nomes como Céu, Mariana Aydar, Marcelo Jeneci, Maíra Freitas, Mart´nália, Karina Zeviani, Tiê, Bruna Caram, Davi Moraes, Marcelo Jeneci, Chico Pinheiro, Tulipa Ruiz, Filó Machado, além de outros nomes da música instrumental.

Para abrir a programação do Gran Momentos a cantora Céu, se apresenta no dia 06 de agosto, na praça Antônio Prado, ao lado de Yamandu Costa, um dos principais talentos do violão brasileiro. No repertório da cantora paulistana, composições do seu mais recente trabalho Vagarosa e músicas de seu primeiro disco Céu, lançado em 2005. Já Yamandu apresenta canções de seu álbum Luz da Aurora, em parceria com Hamilton de Holanda.

No dia 07 de agosto, o projeto terá as apresentações de Karina Zeviani, Marcelo Jeneci e do Erbetta Trio, na praça Benedito Calixto. Uma das vocalistas da banda francesa Nouvelle Vague e do grupo americano Thievery Corporation, Zeviani se apresenta, pela primeira vez no País, em carreira solo. Seu show terá canções do álbum Amor Inventado, que deve ser lançado em setembro. O cantor Marcelo Jeneci também sobe ao palco do projeto. Considerado umas revelações da música nacional, Jeneci vai apresentar seu trabalho Feito Pra Acabar, que traz treze faixas autorais do paulistano.

No dia 09, será a vez de Tiê no Melograno. Tiê deve apresentar músicas de seus álbuns Sweet Jardim e A Coruja e o Coração em um dos bares com uma das melhores cartas de Cervejas de São Paulo.

Tulipa Ruiz será a atração do dia 11 no Veríssimo. Considerada a revelação de 2010 com seu CD Efêmera.

Veja a programação completa:

- 06 de agosto, às15h

Yamandu Costa/Céu

Praça Antonio Prado

- 07 de agosto, às15h

João Erbetta Trio/Marcelo Jeneci e Karina Zeviani

Praça Benedito Calixto

- 09 de agosto, às 20h30

Tiê

Melograno (Rua Aspicuelta, 436 - V. Madalena)

- 11 de agosto, às 20h30

Tulipa Ruiz

Veríssimo Bar (Rua Flórida,1488 - Brooklin)

- 13 de agosto, às 16h

Bruna Caram

Botica do Quintana (Rua André Ampere, 215 - Brooklin)

- 14 de agosto, às 15h

Filó Machado/ Maíra Freitas convida Mart'nália

Bar Tribunal (Rua Jericó, 15 - V. Madalena)

- 16 de agosto, às 20h30

Davi Moraes

Jacaré Grill (Rua Harmonia, 321 - V. Madalena)

- 20 de agosto, às 15h

Chico Pinheiro/ Mariana Aydar

Praça Antonio Prado

Gainsbourg — Vie héroique

“Não há idade para a malandragem” é o que diz ainda criança Lucien Ginzburg - que depois seria "rebatizado" Serge Gainsbourg - no início do filme.

Parece que veremos um grande filme, afinal o diretor Joann Sfar disse:"A primeira vez que vi Serge foi na televisão. Era garoto e ele estava bêbado. Dizia os maiores impropérios. Não poupava nada nem ninguém. Eu era apenas um pequeno garoto judeu, mas, naquele momento, tive a sensação de que valeria a pena crescer, virar adulto, para ousar, como aquele cara." Mas infelizmente a expectativa não corresponde a história de um dos maiores artistas da França de todos os tempos.

Gainsbourg era filho de um pianista judeu e russo emigrado que ganhava a vida tocando em cabarés. Estudou pintura antes de virar um cantor popular e ter sucesso no fim dos anos 1950.

Genial, era um boêmio incorrigível. Conquistou musas como Brigitte Bardot ((interpretada no filme por Laetitia Casta), Jane Birkin (Lucy Gordon) e Juliette Grecco (Anna Mouglalis). Mesmo com suas orelhas de abano e do nariz proeminente.

Ficou mundialmente conhecido por causa da música Je t'aime moi non plus. A canção foi originalmente gravada por Brigitte Bardot, mas o símbolo sexual mais famoso da França pensou melhor e a versão que ela fez foi engavetada por mais de 15 anos.

O diretor Joann Sfar preferiu enfatizar a vida amorosa de Serge. Por isso caiu muito bem o título do filme usado no aqui no Brasil: O homem que amava as mulheres. Que difere bastante do título original Gainsbourg — Vie héroique (vida heróica), afinal a vida de Gainsbourg foi muito mais rica do que se apresenta no longa.

O que realmente chama atenção é a excelente atuação de Eric Elmosnino, que ganhou o César– considerado o Oscar francês – de melhor ator. Fisicamente parecidíssimo com o Gainsbourg, Eric segura o filme que tem duração de 130 minutos e corre o risco de nunca mais conseguir atuar de maneira tão brilhante.

Veja o filme sabendo que Sfar preferiu trazer às telas o Gainsbourg de sua infância.“Eu amo demais Gainsbourg para trazê-lo à realidade. Não são as verdades em torno dele que me interessam, mas suas mentiras.” - Joann Sfar.

Warhol TV no Sesc Pinheiros

O Sesc Pinheiros apresenta Warhol TV, exposição gratuita que mostra trabalhos do mestre da Pop Art Andy Warhol (1928-1987) produzidos para a televisão. Serão exibidos filmes e vídeos que integram o acervo do Museu Andy Warhol, em Pittsburgh (EUA).

“A televisão de Warhol é certamente o único assunto ainda inexplorado na obra deste artista demolidor de tabus no mundo da arte”, diz Judith Benhamou-Huet, curadora e idealizadora da mostra.

Considerado o principal responsável pelo reconhecimento da Pop Art, Warhol experimentou vários meios de expressões artísticas, do cinema à pintura, passando por fotografia, música e vídeo. O caráter performático e questionador de seu trabalho em TV coloca suas produções num ponto distante, talvez à frente, dos demais programas feitos para a televisão da época. Entre os anos 60 e 80, ele produziu para os canais a cabo dos EUA os programas “Fashion”, “Andy Warhol’s TV” e “Andy Warhol’s Fifteen Minutes”. Além disso, escreveu três novelas marcadas pelo sentimentalismo, que nunca chegaram a ser exibidas.

Outra atração interessante é o chamado “screen test” que Warhol fez com Marcel Duchamp. Warhol liga uma câmera em seu ateliê, a aponta para o artista francês, e a deixa gravando em tempo integral.

Warhol TV

De 29 de Julho até 25 de Setembro

Sesc Pinheiros

Rua Paes Leme, 195

Pinheiros, São Paulo - SP
Telefone: (11) 3095-9400

Terça a sábado, das 10h30 às 21h30; domingos e feriados, das 10h30 às 17h30

Grátis

19º Anima Mundi

Vai do dia 27 a 31 de julho a 19ª edição do Anima Mundi em São Paulo. O Anima Mundi nunca foi apenas uma mostra de filmes. Oficinas, workshops, performances, encontros, fóruns e debates fizeram do festival um dos principais eventos do calendário audiovisual brasileiro e o consagraram como a grande vitrine para a produção de animação nacional e internacional.

Mais uma vez, as inscrições bateram recordes: cerca de 80 países se inscreveram, em mais de 1300 curtas e longas. Os diretores do festival, Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães, selecionaram 421 filmes de 44 países para as mostras principais. Depois do Brasil, que comparece com 77 produções, seguem França, com 58, Reino Unido (40), Estados Unidos (31), Alemanha (18), Canadá (14) e Rússia (13). Ainda completam a lista países como Taiwan, Grécia, Lituânia, Mônaco, Letônia, Colômbia, Índia, Israel e Estônia.

No ano em que a animação Rio - dirigida pelo brasileiro Carlos Saldanha - alcançou milhões de espectadores e destacou o país mundo afora. O direror será homenageado pelo festival. Freqüentador do festival desde a sua primeiríssima edição, Saldanha terá um Papo Animado dedicado aos seus trabalhos e também participará de um dos debates do VI Anima Forum, série de encontros que debate os rumos e as novidades do mercado.

A 19ª edição comemora também o décimo aniversário do Anima Escola, projeto pioneiro de capacitação na linguagem da animação, especialmente concebido para os professores de escolas públicas. Em algumas aulas práticas e teóricas, professores e alunos participam de um programa pedagógico durante o qual realizam filmes de animação.

19º Anima Mundi

De 27 a 31 de julho

Fundação Memorial da América Latina

Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 - Barra Funda

Informações: (11) 3823-4600

Horário de funcionamento: 11h às 24h

Ingresso: R$ 8,00 (meia entrada R$ 4,00) - Vendas antecipadas para todos os dias

Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB)

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro

Informações: (11) 3113-3651, 3113-3652

Horário de funcionamento: 10h às 20h

Ingresso: R$ 8,00 (meia entrada R$ 4,00) - Vendas antecipadas para todos os dias

Cine Livraria Cultura

Rua Padre João Manoel, 100 - loja 1 - Cerqueira César

Informações: (11) 3285-3696 Horário de funcionamento: 14h às 23h

Ingresso: R$ 8,00 (meia entrada R$ 4,00) - Vendas antecipadas para todos os dias

Espaço Unibanco de Cinema
Rua Augusta, 1.475 - Cerqueira César Informações: (11) 3288-6780
Horário de funcionamento: 14h às 23h
Ingresso: R$ 8,00 (meia entrada R$ 4,00) - Vendas antecipadas para todos os dias

Novos Planos - Daniel Melim

A partir de 16 de julho, o artista plástico Daniel Melim apresenta cerca de 20 trabalhos na exposição individual Novos Planos, na Galeria Choque Cultural. Até 27 de agosto, o público poderá ver, gratuitamente, a evolução da pintura de Melim, que já expôs no MASP e ao lado do inglês Banksy.
Especialista em stencil art, Daniel Melim também é responsável por um gigantesco painel recém-inaugurado na Avenida Prestes Maia, 931, com mais de 30 metros de altura. E é a partir de sua pintura, que Melim desenvolve a pesquisa desta que é sua terceira exposição individual na galeria paulistana. “Estou pesquisando novas possibilidades de planos pictóricos e mídias, como a animação, por exemplo”, revela.
Novos Planos terá 17 telas, uma animação, recortes em metal, pequenas instalações espalhadas pela galeria e alguns trabalhos em menor dimensão, suportes e elementos que a tornam multimídia. Tudo isso é resultado da relação entre artista-rua-ateliê. Na paisagem urbana, Melim pinta em grandes dimensões e compõe aproveitando texturas e volumes que encontra na cidade. No ateliê, ele constrói seus suportes usando texturas de velhas placas de propaganda e telas que podem ter variadas dimensões, desde uma incomum 200 x 60 cm até uma já tradicional de 1,80 x 2,50 metros.
A base de sua pintura é o estêncil, técnica de pintura feita com máscaras vazada, muito usada por europeus (Banksy, por exemplo) embora pouco difundida aqui no Brasil. Para preparar os seus estênceis, Daniel Melim costuma se apropriar de imagens clichês, que foram muito usadas em ilustrações, publicidades e quadrinhos dos anos 50. “Gosto de tirar essas imagens da sua base original e tentar subverter a questão da propaganda ou o meio original para o qual aquela imagem foi criada, ou ainda montar e editar essas imagens, criando um novo sentido para elas”, descreve.
Melim é um compositor de formas e costuma ‘dividir’ suas telas em áreas bem definidas de cor. É nessa composição rigorosa e quase geométrica que o artista imprime as ‘sujeiras’ visuais que levam a sua marca. Texturas, espessuras de tinta, rabiscos, pinceladas violentas, marcas de spray, tinta escorrida e outros elementos dão o tempero na composição. Para essa exposição, Melim pesquisou pintura e recorte vazado sobre metal, um novo suporte para o artista, que procura sempre ir além dos próprios limites.

Novos Planos - Daniel Melim

De 16 de julho até 26 de agosto

Choque Cultural
Rua João Moura, 997, Pinheiros, São Paulo
Telefone: (11) 3061-4051
Terça-feira a sábado, das 12h às 19h
Grátis.

Capoeira – luta, dança e jogo da liberdade

A Caixa Cultural São Paulo (Sé) apresenta, de 24 de julho a 18 de setembro, a mostra fotográfica Capoeira – luta, dança e jogo da liberdade, do fotógrafo paulistano André Cypriano. A exposição, que já passou pelas Caixas Culturais do Rio de Janeiro e de Brasília, em 2010, tem a curadoria da produtora cultural Denise Carvalho.

As fotografias de André Cypriano são fruto de sua pesquisa para o livro homônimo, lançado em 2009. Os trabalhos resgatam a história da capoeira, desde seu surgimento, no Brasil Colonial, até os dias de hoje, ressaltando aspectos de promoção e valorização da cultura nacional, além de sua função de agregação social.

A exposição é composta por 11 fotografias em preto e branco, 29 fotos coloridas e 10 ilustrações (de Debret e Auguste Earle, entre outros), além de textos explicativos. A mostra revela uma rica manifestação cultural brasileira, das mais pesquisadas no mundo, reconhecida e praticada em todos os estratos sociais, no território nacional e em diversos países.
A expografia recria um ambiente de sala de capoeira e utiliza elementos como um assentamento para o Orixá Exu – entidade que deve ser cumprimentada antes de qualquer roda se iniciar –; uma fotografia em louvor ao grande Mestre Pastinha – remontando um pequeno altar presente nos centros de ensino e prática da capoeira –; os instrumentos musicais utilizados; tecidos e pinturas em cores fortes, sempre presentes na Capoeira Angola e uma ambientação sonora típica das rodas.

Capoeira – luta, dança e jogo da liberdade

De 24 de julho a 18 de setembro

Caixa Cultural São Paulo

Praça da Sé, 111 (Centro)

Tel: (11) 3321-4400 /3321-4406

Grátis

Festival de Arte Serrinha completa 10 anos

Este ano o Festival de Arte Serrinha completa 10 anos. Desde a sua primeira edição, a organização elabora uma programação que valoriza as diversas manifestações culturais, promovendo a experimentação e o diálogo entre as artes num cenário singular e inspirador.

De 16 a 31 de julho, na zona rural de Bragança Paulista, acontece a 10a edição do Festival Serrinha que tem como tema a Arte do Encontro. Oficinas de artes plásticas, dança, circo e teatro, gastronomia, moda, paisagismo, shows, cinema estão na programação. Em meio à natureza, pessoas de interesses diversos tem a oportunidade de vivenciar e pensar a arte de forma original, ciceroneadas por alguns dos nomes mais relevantes de cada segmento.

As oficinas, instalações e conversas circulares têm como cenário a Fazenda Serrinha; os shows se dividem entre a Fazenda e o Galpão Busca Vida; filmes e documentários no Cine Rancho. José Spaniol, Ivaldo Bertazzo, Bel Coelho, Clô Orozco, Hugo França, Marçal Aquino, por exemplo, emprestam suas visões de mundo aos participantes desta edição.

E para celebrar uma década desta rica trajetória cultural, os idealizadores lançam pela Bei Editora, o Arte Serrinha – livro com 290 imagens que resgatam os processos criativos e as obras produzidas em seu âmbito desde então. O lançamento, dia 14 de junho no Rose Velt, marca também a abertura oficial da programação 2011 da 10a edição do Festival de Arte Serrinha.

O show de encerramento, que terá a apresentação de Carlinhos Brown no dia 31 de julho, diferente das outras edições, será realizado no Lago de Bragança, como parte do Circuito Cidade. O projeto em parceria com a Prefeitura de Bragança Paulista, que organiza o Festival de Inverno da cidade e que também completa 10 anos, terá ainda várias atrações educativas e culturais gratuitas integrando o festival ao cenário urbano bragantino.

Festival de Arte Serrinha 2011 - A arte do encontro

De 16 a 31 de Julho

Oficinas

Bel Coelho | Bené Fonteles | Clô Orozco | Ivaldo Bertazzo | Jorge Garcia e La Tintota | José Spaniol| Marcelo Faisal | Márcia Xavier | Os Satyros | Pia Fraus |Vicente Jorge

Shows

Arnaldo Antunes | Cérebro Eletrônico | Márcia Castro | Raquel Coutinho | Tulipa Ruiz | Carlinhos Brown

Ilu Obá de Min abre inscrições para oficinas de dança e percussão para mulheres

Já estão abertas as inscrições para as oficinas de dança e percussão para mulheres do Bloco Afro Ilú Obá De Min.

O projeto Bloco Afro Ilú Oba De Min é uma intervenção cultural baseada na preservação de patrimônio imaterial, trazendo para a região urbana antigas tradições. O trabalho coordenado pela arte-educadora e musicista Beth Beli e Adriana Aragão, que desenvolvem pesquisa sobre matrizes africanas e afro-brasileiras há mais de 20 anos objetiva a inserção de mulheres, crianças e adolescentes numa das principais manifestação popular brasileira (o carnaval), nos aspectos que compreende a cultura negra e no estudo das influências africanas na cultura brasileira.

O Ilú Obá De Min – Educação, Cultura e Arte Negra é uma associação paulistana, sem fins lucrativos, que tem como base o trabalho com as culturas de matriz africana e afro-brasileira e a mulher. Há também outros cursos que o Ilú Obá oferece:

- Pandeiro para iniciantes – Segunda das 19 às 20h

- Toque dos orixás – Terça das 15 às 16h e Sábados das 14 às 15h

- Djembé (ritmo malinkês) – Sábados das 15 às 16h

- Musicalização para bebês - Quinta Feira das 15 às 16h

- Musicalização Infantil – Sábado das 10 às 11h

- Preparação corporal – Terça das 18 às 19h

- Pilates - Terça das 19 às 20h

- Dança Africana – Terça das 20 às 21h45

- Dança Afro – Sábado das 11 às 12h

- Danças Brasileiras – Quinta das 19 às 20h

- Dança dos Orixás - Sábado das 13 às 14h

- Inclusão digital para mulheres da terceira idade – Quinta das 16 às 17h

Para participar do processo de oficinas 2011/2012 envie um e-mail para iluobademin@yahoo.com.br

Posteriormente você receberá por e-mail com uma cartilha contendo todas as instruções necessárias para participar do Projeto Bloco Afro Ilú Obá De Min.

As oficinas terão início em Outubro/2011.

Outra form de contato sobre valores e inscrições:

Alameda Eduardo Prado, 342 – Campos Elíseos das 14 às 19h

Telefone:(11) 3222-5566 / (11) 7257-9235