Cafetinas - Hot Swing Jazz

Cafetinas é um projeto de jazz diferente, abordando uma atmosfera nostálgica, atinge um nicho específico de consumidores musicalmente mais requintados. É um evento itinerante.
Com a proposta de difundir um novo olhar em entretenimento e cultura, onde a premissa é qualidade do conteúdo e bom atendimento!
Uma festa cheia de charme e de truques, bandas de jazz e outras surpresas improvisadas, que colaborem com um clima intimista e inusitado. O Dress Code é uma das identidades da festa que sempre atrai uma clientela adepta dos modelitos caprichados. Os convidados que aderirem ao dress code pagam meia-entrada.
A próxima edição do Cafetinas que será realizada em parceria com o Bar Brahma e apoio dos Hopaholics traz uma edição especial de Swing Jazz, apresenta a banda de jazz cigano Hot Café Club e a banda de dixieland Riverboats Jazz, além dos 2 shows oferece uma aula de Lindy Hop (dança de origem afro-americana, dançada ao som de Swing Jazz) com o professor argentino Gaston Fernandez. E o Dress Code da vez é a meia-arrastão para as meninas e suspensório para os meninos.
Desde 2008, já participaram do CAFETINAS bandas como: Martinez, Bocato, Mama Gumbo, Jazzbo (Berlin), Quarteto Sinapse (Campinas), DaGaroa Groove, entre outros convidados e dj’s. A festa que teve início no extinto Café São Paulo, na Santa Cecília, teve também temporadas pelo Bar Brahma, Granfino Club, Zé Presidente e Bar B.
A festa é idealizada pela Erativa Cultura e Comunicação, produtora que também realiza o Festival Expresso Jazz São Paulo e o Festival PIB – Produto Instrumental Bruto, ambos especializados em música instrumental.

Cafetinas - Hot Swing Jazz 
Dia 31 de Outubro de 2012 | Quarta-Feira
Programação:
21h Aula de Lindy Hop com Gaston Fernandez (ARG)
22h Show Riverboats Jazz
23h Show Hot Café Club
Local: Bar Brahma. Av. São João, 677. Centro
Couvert Artístico: R$20,00 ou R$10,00 com Dress Code (Mulheres: Meia Arrastão e
Homens: Suspensório)

7ª Mostra Paulista de Cinema Nordestino

O Serviço Social do Sesi (Sesi-SP) inicia nesta sexta-feira (21/09) a 7ª Mostra Paulista de Cinema Nordestino. Até 29 de novembro, serão exibidos 20 filmes em 32 unidades do interior e da capital paulista. Todas as sessões são gratuitas.
Nesta edição, a mostra irá homenagear o centenário de nascimento de Jorge Amado com a exibição de Capitães de Areia, filme baseado no romance homônimo do escritor.
O Sesi Cinema, mais uma vez, promove a exibição da rica produção nordestina. Em sua 7ª edição, a Mostra Paulista de Cinema Nordestino visa difundir esse importante polo de produção audiovisual fora do eixo Rio-São Paulo, levando o cinema nordestino para além da capital paulista.
A seleção de 2012 reuniu 20 títulos de diversos períodos e Estados nordestinos, sendo 11 curtas, 5 médias e 4 longas-metragens. Entre os destaques estão os longas  Capitães de Areiae o O Homem que Engarrafava Nuvens;e o documentário Fábio Fabuloso e a animação Morte e Vida Severina. Alguns deles são adaptações de obras de grandes nomes da literatura brasileira como João Cabral de Melo Neto e Jorge Amado.
As sessões gratuitas ocorrerão em 32 unidades do Sesi-SP uma vez por semana em horários distintos. Os filmes serão exibidos em formato DVD nas seguintes unidades: Americana, Araçatuba, Araras, Bauru, Botucatu, Campinas II, Catumbi (São Paulo), Cotia, Cruzeiro, Cubatão, Diadema, Guarulhos, Indaiatuba, Ipiranga (São Paulo), Itu, Jacareí, Jaú, Jundiaí, Limeira, Matão, Mogi Guaçu, Ourinhos, Presidente Prudente, Santa Bárbara D’Oeste, Santana de Parnaíba, São Caetano do Sul, São Carlos, Sertãozinho, Suzano, Tatuí, Taubaté e Votorantim.
Os títulos selecionados – ficções, animações, documentários, curtas, médias e longas metragens – retratam os cenários cultural, econômico, político e social do Nordeste brasileiro, valorizando a arte e as produções nordestinas e evidenciando a diversidade de gêneros artísticos e culturais encontrada na região.

Sesi Cinema – 7ª Mostra Paulista de Cinema Nordestino
Período: de 21 de setembro a 29 de novembro de 2012

Romero Britto no Espaço Cultural HU

Obras recentes do artista pernambucano Romero Britto, radicado nos Estados Unidos, estarão em exposição até o dia 19 de setembro, no Espaço Cultural Hospital Universitário, na USP. A exposição, aberta no dia 07 de agosto com previsão de encerramento para o dia 06 de setembro, acaba de ser prorrogada devido ao interesse do público em visitar as obras do artista, conhecido internacionalmente por utilizar formas geométricas e cores vibrantes.
As obras da exposição, composta por 35 quadros, entre peças de acrílico sobre tela, esculturas, gravuras, pôsteres e giclês estão à venda, segundo o curador Antonio Carlos Cavalcanti Filho. O Espaço Cultural HU fica na av. Dr. Lineu Prestes, 2565, Cidade Universitária, em São Paulo. Os interessados podem visitar a mostra até o dia 19 de setembro, sempre de segunda a sábado, com entrada gratuita. O Espaço Cultural fica aberto das 8 às 19 horas.
Inusitada, polêmica, badalada. Adjetivos não faltam para classificar a obra de Romero Britto, referência internacional do cubismo. As criações do brasileiro combinam elementos do cubismo, da arte pop e do grafite. “Seu trabalho se identifica com os ícones do pop art Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Keith Haring e tem influências das vanguardas do cubismo histórico de Pablo Picasso, Joan Miró e Henri Matisse”, diz Roberta Britto, representante oficial do trabalho do artista.
Para a superintendente do HU, professora doutora Sandra Grisi, poder expor as obras de Romero Britto no Espaço Cultural HU é uma conquista do projeto Arte Cura, trazida por Ivald Granato, presidente do Grupo G-Onze. “A arte de Romero Britto vem de encontro ao projeto idealizado por Ivald Granato para o hospital, pois ele intitula sua obra como Arte da Cura. A arte tem importante função de auxílio terapêutico e, cada vez mais os serviços de saúde abrem suas portas para atividades artísticas, resultando em um ambiente humanizado e promovendo bem-estar para pacientes e para quem trabalha com doenças”, explica a professora Sandra.
Artista do retrato da infanta Leonor e dos Reis Juan Carlos e Sofía, Britto realizou interpretações de figuras políticas, da nobreza e artistas. O brasileiro também criou o monumento The big apple, que simboliza a cidade de Nova York no aeroporto John F. Kennedy e recriou a pirâmide de Gisé em plenário no Hyde Park em Londres.

A exposição acontece no Espaço Cultural HU, em São Paulo, e segue em cartaz até o dia 19 de setembro, de segunda a sábado, das 8h às 19h,no Espaço Cultural HU

Av. Dr. Lineu Prestes, 2.565 – Cidade Universitária.

Informações: (11) 3091-9475

Junio Barreto no projeto Vila da Música

Junio Barreto apresenta-se pela primeira vez em Salvador no dia 09 de agosto, às 20h, dentro da programação de agosto do Vila da Música, projeto que celebra a música nas suas mais variadas formas, e que acontece todas as quintas no Teatro Vila Velha e conta com o patrocínio da Oi através do Faz Cultura e tem apoio da Oi Futuro.

Junio Barreto lançou em 2005, com 10 faixas, o independente "Junio Barreto", seu primeiro CD, que inclui a musica “Santana” gravada por Lenine, Maria Rita e Gal Costa. Após 7 anos e com grande expectativa do público e da imprensa, Junio Barreto lançou seu segundo CD intitulado “Setembro” com 10 faixas inéditas que contam com grandes participações como as vozes de Céu, Marina de la Riva e Luiza Maita, o violão de Seu Jorge, os teclados de Chiquinho e Victor Araújo, as guitarras de Gustavo Ruiz e Junior Boca, a Orquestra Experimental de Cordas e a banda Mombojó, entre muitos talentos da nova música contemporânea brasileira. O disco foi elaborado pelo produtor Pupillo (baterista da Nação Zumbi) além da base formada por bateria, baixo, guitarra, teclado e percussão, foi incluso cordas e metais gravados por grandes músicos pernambucanos como Spock, João do Celo, Misael França e Orquestra Experimental de Câmara de Pernambuco.

Junio Barreto no projeto Vila da Música

Dia 09 de Agosto
Horário: 20:00 hs
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia) 

Teatro Vila Velha

Av. Sete de Setembro, s/nº, Passeio Público,Campo Grande, Salvador, Bahia
Fone: (71) 3083-4600

Impressionismo: Paris e a Modernidade

Detentor da mais importante coleção de obras impressionistas, o Museu d’Orsay é um dos mais visitados museus do mundo. Pela primeira vez, 85 obras de seu acervo cruzarão o Atlântico para aportar no Brasil, na exposição Impressionismo: Paris e Modernidade, Obras-Primas do Acervo do Museu d’Orsay de Paris, França. A exposição apresentará um panorama detalhado da pintura impressionista e pós-impressionista. A mostra vai de 04 de agosto a 07 de outubro de 2012, no CCBB de São Paulo, e de 22 de outubro de 2012 a 13 de janeiro de 2013, no CCBB do Rio de Janeiro.
Impressionismo: Paris e Modernidade, Obras-Primas do Acervo do Museu d’Orsay de Paris, França tem a “cidade luz” como a principal estrela.Capital moderna por excelência, Paris atraiu os maiores artistas do século XIX, que pintaram sua paisagem, seus lugares e sua vida sob diferentes perspectivas. Atraídos ou repelidos pelo seu magnetismo, a cidade motivou a expressão artística de Claude Monet, Vincent Van Gogh, Jules Lefebvre, Edouard Manet, Paul Gauguin, Pierre-Auguste Renoir, Toulouse-Lautrec, entre outros. A exposição reúne alguns dos trabalhos desses pintores: por um lado, aqueles cuja temática está ligada ao crescimento da cidade, a vida moderna, os caminhos de ferro e as estações; por outro, estão representadas obras que surgiram a partir de uma reação a este movimento, a fuga da cidade em busca de ambientes bucólicos.
A exposição reúne seis módulos, sendo três deles dedicados à vida da cidade: “Paris: a cidade moderna”, “A vida urbana e seus autores” e “Paris é uma festa” apresentam a vida urbana marcada pela construção de grandes boulevards, mercados, jardins públicos, cafés, óperas e bailes. Aqui estão as cenas e vistas do rio Sena e da catedral de Notre-Dame de Paris, retratadas por Pisarro e Gauguin, as cenas da vida burguesa retratadas por Renoir; o cotidiano mundano das prostitutas, em quadros como Femme au boa noir, de Toulouse-Lautrec; e as bailarinas de Degas e as plateias dos cabarés e teatros representadas em La troisième galerie au théâtre du Chatelet, de Félix Vallotton.
Os outros três módulos – “Fugir da cidade”, “Convite à viagem” e “A vida silenciosa” - mostram os trabalhos de artistas que escaparam do ritmo acelerado de Paris para uma vida calma e reservada. Entre os artistas que buscaram a tranquilidade do campo como forma de inspiração estão Claude Monet, que se mudou para Argenteul, no interior da França, e depois para Giverny. Van Gogh decidiu seguir para Arles, com a finalidade de formar uma colônia de artistas; Gauguin e Émile Bernard foram viver na Bretanha; e Cezanne voltou a Aix-en-Provence para redescobrir a luz. Já um grupo de artistas do movimento Nabi (palavra que significa “profeta”, em hebraico e árabe) escolheu privi¬legiar o universo interior, delicado à leitura, à música e à vida em família.


Impressionismo: Paris e Modernidade, Obras-Primas do Acervo do Museu d’Orsay de Paris, França
04 de agosto a 07 de outubro de 2012
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112
Centro - São Paulo - SP
Agosto - Terça a domingo - 9h às 22h
Setembro: Terça a domingo, das 10h às 22h
Atendimento a grupos agendados: 7h às 10h
Informações: (11) 3113-3651 / 3113 - 3652

CCBB RJ

22 de outubro de 2012 a 13 de janeiro de 2013
Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro
Rua Primeiro de Março, 66
Centro - Rio de Janeiro - RJ
Terça-feira a domingo, de 9h às 21h
Informações: (21) 3808-2020

Pelourinho – Um cartão-postal da Bahia

Composta por postais, fotografias e vídeos, apresenta as mudanças sofridas no Pelourinho com o passar do tempo e traz uma reflexão sobre patrimônio cultural como produto do homem e de suas relações políticas, sociais e econômicas. O público pode visitar a exposição de terça a sexta, entre 12h e 18h, e nos fins de semana e feriados, das 12h às 17h. 

A mostra expõe um panorama da comunidade, dos grupos culturais e da arquitetura do Pelourinho a partir de cerca de 150 imagens. São peças do próprio acervo do Museu Tempostal e postais e fotografias cedidos por diversas instituições. “Com o intuito de ampliar o conhecimento sobre a história do Centro Histórico, berço da nossa cidade, buscamos uma interação entre o acervo do museu relacionado à temática e as imagens que pertencem a instituições que atuam no Pelourinho”, afirma a coordenadora do Museu Tempostal, Antônia Pinheiro. Pelourinho – Um cartão-postal da Bahia, explica a diretora de Museus do IPAC, Maria Célia T. Moura Santos, integra um programa da DIMUS que busca realizar exposições de curta duração com temáticas diversificadas com o objetivo de trazer contribuições importantes para a reflexão sobre o passado e sua relação com a contemporaneidade. “Através desta mostra, podemos identificar diferentes períodos da história do Centro Antigo e refletir sobre temas e problemas da atualidade”, conclui. A exposição retrata a história do Pelourinho desde o século XIX aos dias atuais, com destaque para o século XX, período em que ocorreram as maiores mudanças. 

Os visitantes poderão conferir imagens do Terreiro de Jesus em 1808, do bonde que cruzava o Centro Histórico em 1930 e da Ladeira do Pelourinho na década de 60. Uma foto aérea da região nos anos 90 também integra a mostra. Para a museóloga Luzia Ventura, “a exposição é uma oportunidade para que turistas e baianos, em especial, a comunidade do Centro Antigo, possam conhecer melhor e valorizar este patrimônio cultural que é o Pelourinho”. Além dos postais e fotografias, uma apresentação com um grande número de imagens foi especialmente preparada para que o público possa mergulhar no universo no Pelourinho. Os interessados podem ainda assistir aos filmes Pelourinho, de Vítor Diniz, e Comunidade do Maciel, de Tuna Espinheira.

Pelourinho – Um cartão-postal da Bahia
Museu Tempostal  - Rua Gregório de Matos, 33, Pelourinho. Tel. (71) 3117-6383

Até 30 de dezembro

Visitação: terça a sexta, 12h às 18h. Sábados, domingos e feriados, 12h às 17h

Grátis

Recôncavo Jazz Festival

Depois de fazer sua última apresentação no Brasil no ano passado, o sax-tenor Joshua Redman volta ao país para uma turnê especial em que se apresenta com a Orkestra Rumpilezz, liderada pelo maestro Letieres Leite. Na Bahia, o encontro pode ser conferido na cidade de Cachoeira, durante o Recôncavo Jazz Festival, projeto que acontece entre os dias 23 e 25 de agosto, na Praça da Aclamação. Tido como um dos mais aclamados e carismáticos músicos de jazz surgidos na década de 90, Redman é californiano e lançou seu primeiro álbum em 1993. De lá pra cá, lançou mais de dez álbuns como líder tendo o seu trabalho comparado a lendas como John Coltrane, Dexter Gordon e Sonny Rollins. 

O Recôncavo Jazz Festival conta também com atrações nacionais e locais de jazz, entre elas os grupos baianos de jazz Mondicá Trio, Saravá Jazz Bahia Sexteto e a também baiana Retro_Visor, que traz na sua formação o curioso vibrafone – instrumento de influência africana composto por barras de metal, mantendo a mesma estrutura de um piano, que foi aprimorado pelos americanos nos anos 50 no jazz e, no Brasil, utilizado no mesmo período na Bossa Nova. O evento é assinado pelas produtoras baianas Putzgrillo Cultura e Ginga P., e conta com patrocínio exclusivo do Governo da Bahia.

Recôncavo Jazz Festival
Joshua Redman & Orkestra Rumpilezz, Mondicá Trio, Saravá Jazz Bahia Sexteto, Retro_Visor e outros
De 23 a 25 de agosto
Praça da Aclamação – Cachoeira, Bahia
Grátis

Ocupação Nelson Rodrigues

A Ocupação Nelson Rodrigues, segue a vocação desta série que já está na 13ª edição, e convida o visitante a mergulhar na vida e obra de um dos autores mais célebres do Brasil. A mostra com curadoria de Maria Lucia Rodrigues, uma de suas filhas, cocuradoria de Sonia Muller, uma de suas netas, cenografia de Valdy Lopes jr, e organização do Núcleo Cênicas do Itaú Cultural revela um perfil pouco conhecido do autor. Além da exposição o instituto, programa apresentações de peças rodrigueanas, no seu teatro na Avenida Paulista e também no palco do Auditório Ibirapuera, que está sob sua administração. No segundo semestre, a ocupação é exibida em itinerância única na Torre Malakoff, em Recife.
Para dar luz à origem, vida e obra de seu pai, Maria Lúcia optou por colocar na Ocupação Nelson Rodrigues as palavras do próprio dramaturgo para ele mesmo desenrolar o fio da meada, contar suas experiências, transmitiras suas opiniões sobre a vida que viveu e as opções que fez. "Queremos que ele diga como era pequena, mesquinha e hipócrita a sociedade de seu tempo e como ele fez a opção de ser livre; e para ser livre e poder opinar com a sua consciência, ele tinha que optar pela solidão intelectual", observa ela.
Ainda nas palavras da curadora, apresenta ao público aspectos pouco conhecidos do "Pierrot do Meier", como ele se denominou já no fim da vida. Assim, a curadoria foi atrás de suas origens, conta como era Recife, a cidade em que ele nasceu, e de onde vem a sua família. Também traz à cena a família Rodrigues formada por intelectuais e artistas, uns moradores em Pernambuco, outros no Rio de Janeiro. "Mostramos a sua origem pernambucana, sua família, e sua grande humanidade que fizeram de si, por toda a vida, o outsider decidido que se recusava a aceitar o inaceitável", continua Maria Lúcia.
"Creio que a particularidade dessa exposição, em meio a tantos projetos para o ano de centenário do autor, é o fato de não estar apoiada nas análises que foram feitas da obra e na personalidade Nelson Rodrigues. A exposição foi pensada para dar voz a sua consciência", observa Sonia Sobral, gerente do Núcleo Cênicas do Itaú Cultural, que organiza a mostra.
Em 120 m2, a produção do Itaú Cultural opera novo milagre e ergue o espaço expositivo idealizado por Lopes jr entre véus, mobília, espelhos d'água. Eles abrigam 10 projetores com jornais, frases de Nelson, fotos pessoais, da família, dos amigos, imagens feitas em Recife especialmente para a exposição. Mais fotografias e entrevistas são exibidas em quatro monitores. Na mesa que estiliza o momento de reunião da família, 10 tablets trazem jornais se impregnaram na vida do dramaturgo, como A Crítica, de seu pai, e onde ele começou a escrever a suas primeiras crônicas.
Durante meses, Maria Lúcia e Sonia vasculharam arquivos de imagens. Somente para esta ocupação reuniram mais de 150 resgatadas entre o acervo da família, da Funarte, da Fundaj, do fotógrafo Silvestre Silva, e outros. Entre jornais, revistas e pôsteres, pelo menos 80 itens relacionados à vida, produção e criação de Nelson Rodrigues saíram da Biblioteca Nacional para esta ocupação. De Cândido Portinari, amigo dos Rodrigues desde a sua mudança para o Rio de Janeiro, tem três retratos em imagens digitalizadas - um de Mario Rodrigues, pai do dramaturgo, outro de Maria Esther, sua mãe, e mais um de Roberto, um de seus irmãos.
A mostra apresenta, ainda, quatro áudios realizados pelo Museu da Imagem e do Som, em 1967,com depoimentos de Nelson, Fernanda Montenegro, Augusto Rodrigues e Ziembinski, além de mais de uma hora de trechos gravados pela TV Cultura, uma crônica de Carlos Heitor Cony e uma entrevista feita por Clarice Lispector ao dramaturgo. Para arrematar, pairam por toda a exposição, 100 frases de Nelson Rodrigues retiradas dos livros Menina Sem Estrela, O Óbvio Ululante e A Cabra Vadia. Elas estão impressas, pintadas e projetadas naquele espaço como se fossem a voz do autor.
Desta vez, a ocupação é embalada também por uma série de eventos paralelos programados até o segundo semestre. No começo de julho,o Itaú Cultural apresenta apeça Os Sete Gatinhos, com direção de Nelson Baskerville, que também dirige 17 X Nelson, no mesmo mês. Na ocasião, o instituto promove Encontro Com Nelson ao Pé da Cena. Com curadoria de Valmir Santos, o evento reúne três mesas com pares de diretores que rememoram seus percursos criativos diante de uma peça comum de Nelson Rodrigues - entre eles, Cibele Forjaz e Ana Kfoury.
Encerrando a programação em São Paulo, no final de julho, o Auditório Ibirapuera, agora sob administração do Itaú Cultural, apresenta Elas Não Gostam de Apanhar, um recital rodrigueano, dirigido por Marcos Antônio Braz, com CleydeYáconis e Denise Fraga. Na sequência, a Ocupação Nelson Rodrigues é montada em Recife na Torre Malakoff.

Série Ocupação
A Ocupação Nelson Rodrigues é a décima terceira da série de ocupações promovida pelo instituto desde 2009. Criada para fomentar o diálogo da nova geração de artistas com os criadores que a influenciou, essa ocupação no Itaú Cultural integra o trabalho perene do instituto com programas como o Rumos, que há 15 anos incentiva a produção contemporânea colaborando para o aprimoramento de criadores, a difusão de suas obras e a reflexão sobre a arte atual.
As edições anteriores foram dedicadas à apresentação da produção de artistas referenciais das artes visuais (Nelson Leirner, Abraham Palatnik e Cildo Meireles), do teatro (Zé Celso e Flávio Império), da literatura (Paulo Leminski e Haroldo de Campos), da música (Chico Science), do cinema (Rogério Sganzerla), da arte cibernética (Regina Silveira), dança (Ballet Stagium) e, mais recentemente HQ, com Angeli. Esse espaço permite que vários perfis de público tomem contato com a obra desses artistas, e, ainda, que a instituição direcione sua ação educativa para o aprofundamento e a compreensão de seu papel no universo artístico e social.

Ocupação Nelson Rodrigues
Até  29 de julho de 2012
De terça-feira a sexta-feira, das 9h às 20h
Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h
Entrada franca
Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô
Fones: 11. 2168-1776/1777

Imprima Sobral 2012 – Mostra Internacional de Gravura

A  cidade cearense de Sobral  que pretende ser a capital internacional da gravura, realiza a  mostra de Salvador Dalí, até 15 de agosto de 2012.
Composta de 105 litografias originárias de guaches, a série foi realizada pelo artista catalão ao longo de seis anos, de 1963 a 1969, para ilustrar a Bíblia Sagrada, publicada pela Rizzoli Edições, Milão (Itália) e editada por Giuseppe Albaretto. Salvador Dalí, um dos mais proeminentes artistas do século XX, ícone do surrealismo, ilustrou outras obras célebres, entre elas “Ricardo III” - de Shakespeare, “Don Quixote” - de Cervantes, “A Divina Comédia - de Dante e “Alice no País das Maravilhas” - de Lewis Carrol.

As litografias Dalí: Bíblia Sagrada em exposição pertencem ao colecionar espanhol Juan Javier Bofill (somente coleciona Dalí), que também gerencia o Museu Haus der Frau Von Sten GmbH de Weimar, na Alemanha, e o Dalí-Barcelona, na Espanha. Além da Itália, a Bíblia de Dalí foi publicada na Espanha, França e Eslováquia. A publicação é matéria de estudo de especialistas na Biblioteca Nacional da Espanha, em Madrid.
A Imprima Sobral 2012, é composta por uma mostra competitiva internacional de gravuras, que em sua primeira edição já contou com trabalhos selecionados de 143 artistas de vários países, e paralelamente por exposições individuais de artistas consagrados que, neste ano, traz trabalhos de Salvador Dalí e do também espanhol José Rincón. O evento que pretende ser bianual visa estimular e divulgar, de forma abrangente, a produção artística da gravura, em suas variadas técnicas, além de possibilitar o reconhecimento de gravadores e reunir manifestações artísticas internacionais, nacionais e locais, apresentando um panorama da gravura contemporânea.

Imprima Sobral 2012

Mostra Competitiva, até 15 de agosto de 2012, de terça a sexta, das 8h às 12h e das 14h às 21h; sábado das 9h às 12h e das 17h às 21h; domingo das 17h às 21h

ECOA – Escola de Cultura, Comunicação, Ofícios e Artes

Travessa Adriano Dias Carvalho, 135 – Centro, Sobral CE

Grátis

Coleção Itaú de Livros Infantis

Ainda há livros disponíveis da Coleção Itaú de Livros Infantis. A distribuição é gratuita e entregue na casa do solicitante. 

A Coleção Itaú de Livros Infantis foi criada pela Fundação Itaú Social para ajudar a despertar desde cedo o prazer pela leitura. Ela foi feita para quem também acredita que a educação é o melhor caminho para a transformação do Brasil.

Os livros:
Adivinha quanto eu te amo
de Sam McBratney, ilustrações de Anita Jeram
Um coelhinho se esforça para mostrar o tamanho do amor que ele tem pelo pai. O Coelho Pai entra na brincadeira, mas ambos percebem que não é fácil medir o amor.
Chapeuzinho Amarelo
de Chico Buarque, ilustrações de Ziraldo
A história é uma releitura bem-humorada do clássico Chapeuzinho Vermelho, de Charles Perrault. Só que desta vez não há vovós nem caçadores. Chapeuzinho é uma bela menina que sofre de um mal terrível: sente medo de tudo, até do medo.
A Festa no Céu – um conto no nosso folclore
Ilustrações e tradução de Ângela Lago
Haveria uma festa no céu, e os bichos sem asas estavam jururus de fazer dó. Mas a tartaruga não se deu por vencida e decidiu que ia ao baile. Será que ela vai conseguir?

FUNCEB/SecultBA lançam sete editais de apoio às linguagens artísticas

Com foco no apoio a propostas artístico-culturais das linguagens artísticas, nos mais diversos formatos e categorias, a Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), unidade da Secretaria de Cultura do Estado (SecultBA), lança sete editais setoriais com recursos do Fundo de Cultura da Bahia (FCBA): Artes Visuais, Audiovisual, Circo, Dança, Literatura, Música e Teatro. Os certames objetivam estimular os elos da rede produtiva de cada setor e abrem possibilidade para a realização de quaisquer tipos de projetos relacionados à pesquisa, formação, produção, difusão, circulação, registro, memória e demais ações nas áreas específicas. As inscrições ficam abertas de 15 de maio a 15 de junho.
Cada edital tem um aporte financeiro global e um teto máximo a ser solicitado pelas propostas apresentadas. Para Artes Visuais, o valor total disponível é de R$ 750 mil, com teto de R$ 100 mil por projeto. Para Audiovisual, o aporte é de R$ 4,5 milhões, com teto de R$ 1,5 milhão para produção de longa-metragem e de R$ 300 mil para outras propostas. Para Circo, são disponibilizados R$ 500 mil para projetos de até R$ 50 mil. Para Dança, o valor global é de R$ 1,25 milhão, com limite de R$ 150 mil por proposta. Em Literatura, são R$ 500 mil para projetos de até R$ 100 mil. Para Música, há R$ 1 milhão para apoio a projetos com teto de R$ 200 mil. Por fim, em Teatro, o aporte é de R$ 1,5 milhão, com teto de R$ 200 mil por proposta. Assim sendo, o número de projetos contemplados vai depender dos valores das propostas selecionadas. Vale registrar que, no caso de o proponente para quaisquer dos editais ser pessoa física, o valor máximo de apoio não pode ultrapassar 150 salários mínimos – ou seja, R$ 93,3 mil.
Com este novo formato setorial, os editais da FUNCEB financiados pelo FCBA ampliam suas possibilidades de incentivo, alcançando a demanda a ser apresentada pelos próprios artistas e profissionais inscritos. Assim, avançam no sentido de desobrigar determinações das fases produtivas a serem apoiadas, como era feito entre os anos de 2007 e 2010.
Os editais setoriais das artes vão contemplar projetos que se iniciem a partir de 16 de setembro de 2012; no caso de propostas com valor igual ou superior a R$ 100 mil, a data inicial deve ser posterior ao dia 26 de outubro deste ano. Excetuam-se apenas propostas de residência artística e formação em outros estados e países; ações continuadas de instituições culturais; eventos calendarizados com periodicidade mínima anual e três edições já realizadas; e obras em edificações – estes tipos de atividades podem ser submetidos às Chamadas Públicas e Demanda Espontânea do FCBA.
Podem participar pessoas físicas, maiores de 18 anos, ou pessoas jurídicas que tenham como objeto o exercício de atividades culturais, domiciliadas ou estabelecidas na Bahia há pelo menos três anos. As inscrições são feitas exclusivamente através dos Correios, pelo serviço Sedex ou similar, remetidas ao endereço disponível nos textos dos editais.
Estes editais integram 17 concursos setoriais e temáticos lançados em conjunto pela SecultBA, além das inscrições de Demanda Espontânea para o ano de 2012, através de suas unidades, superintendências e entidades vinculadas – além da FUNCEB, o Centro de Culturas Populares e Identitárias (CCPI), Fundação Pedro Calmon (FPC) e Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (IPAC). Com recursos financeiros do Fundo de Cultura da Bahia (FCBA), são R$ 18,3 milhões disponibilizados para apoiar projetos das diversas áreas da Cultura em todo o estado, englobando, também, as culturas populares e identitárias, patrimônio, arquitetura e urbanismo, museus, editoras, cultura digital, negócios estratégicos, formação e qualificação, territórios culturais e economia criativa.
Criado em 2005, o FCBA tem o objetivo de incentivar e estimular as produções artístico-culturais baianas com menor apelo comercial. O surgimento dos editais setoriais e temáticos e a simplificação na exigência dos documentos são mudanças trazidas este ano e que buscam diversificar os tipos de projetos apoiados em cada segmento, além de facilitar a apresentação de propostas. Deste modo, os editais do Fundo de Cultura permanecem como um dos principais mecanismos de fomento à Cultura da Bahia.

Editais Setoriais das Artes
Artes Visuais | Audiovisual | Circo | Dança | Literatura | Música | Teatro
Inscrições: de 15 de maio a 15 de junho de 2012
As inscrições são feitas exclusivamente via postal
Consulte os editais para informações completas
Informações: 71 3324-8546/ 3324-8520 |

editais.funceb@funceb.ba.gov.br

A Tabaroinha Mariene de Castro

Mariene de Castro fará show de lançamento do CD Tabaroinha, no Teatro Castro Alves.
A proposta do novo álbum, acompanhando outros já realizados: é bela voz, bons músicos, apresentando canções que falam de pureza, amor verdadeiro, alegria e esperança.

“Meu disco é para mostrar como a Bahia faz samba que o Brasil ainda não conhece” diz Mariene.
Os conterrâneos Dorival Caymmi, Nelson Rufino e Roque Ferreira estão presentes neste novo trabalho.
Destaque para duas regravações que Mariene fez neste disco: Roda Ciranda de Martinho da Vila e Um ser de luz de João Nogueira, Mauro Duarte e Paulo César Pinheiro.
“Meu trabalho não é pesquisa, vivencio o samba. Tudo que canto está na minha memória. São músicas que o povo canta e que divido com as pessoas”, explica Mariene. Dedicar-se ao samba, como ela faz, cobra resignação, fé e intenção de divulgar a cultura popular. “É preciso ser forte. Não tive padrinhos, vim de família humilde, trabalho desde os 13 anos, sou filha de mulheres – mãe, avó, tia. Que me deram força para chegar onde estou e fazer o que faço sem perder a dignidade”, conta.
“Tabaroinha, que vem de tabaroa, uma palavra tupi-guarani, que quer dizer mulher acanhada, criada no interior, matuta, caipira. Sempre me senti tabaroa, ainda mais quando saí da minha taba, juntando-me a outras tribos. Levei comigo meus costumes, meu sotaque, minha raiz. De onde vim, trago as minhas cores, o meu olhar, minhas lembranças, minhas saudades. Que reflete neste CD a tabaroa, tabaroinha! Que levarei comigo onde quer que eu vá. A escolha deste repertório vem desse mesmo sentimento”, explica Mariene, no encarte.

Lanançamento do Cd  Tabaroinha

Dia 13 de maio, às 18:30hs, na Concha Acústica do TCA

Praça Dois de Julho,s/n, Campo Grande - Salvador - Bahia

Salões de Artes Visuais da Bahia 2012

Estão abertas até o dia 25 de maio as inscrições para o edital Salões de Artes Visuais da Bahia 2012, promovido pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), unidade da Secretaria de Cultura do Estado (SecultBA), que visa a apresentar ao público a diversidade da atual produção baiana em Artes Visuais, divulgar o trabalho dos artistas e estimular a reflexão sobre temas atuais da área. Esta edição comemora os 20 anos dos Salões Regionais de Artes Visuais da Bahia, consolidados como um dos principais objetos de incentivo à criação e difusão de produção artística e à dinamização dos espaços expositivos do interior do estado. A minuta do edital, bem como seus anexos, está disponível nos sites da FUNCEB  e da SecultBA.
Com o novo nome de Salões de Artes Visuais da Bahia, o projeto assume sua representação múltipla e contemporânea, que extrapola referências e características regionais. Em diálogo com participantes dos Salõesde 2011, que fizeram sugestões para aprimorar a iniciativa, a FUNCEB instituiu esta e outras modificações no sentido de atualizar, ampliar e buscar maior relevância quanto aos resultados do projeto. Assim, os prêmios concedidos são agora igualitários, no valor de R$ 7 mil cada; foi criado o Prêmio do Público, que será resultante de votação direta dos visitantes de cada exposição; e foi incluída a modalidade de intervenção urbana entre as manifestações artísticas contempladas pelo edital. Além disso, as comissões de seleção e de premiação terão, entre seus membros, um profissional renomado de fora do estado da Bahia, possibilitando um olhar externo em relação à produção baiana, ampliando os critérios de análise para além de fatores regionais e ainda contribuindo para divulgar as Artes Visuais da Bahia junto a curadores e críticos de arte brasileiros.
Para completar, pela primeira vez será realizado um Salão em uma cidade que não possui centro de cultura da SecultBA. Até 2011, as mostras eram sempre feitas nos espaços culturais vinculados ao Estado, restringindo sua circulação em municípios contemplados com a existência destes centros. Neste sentido, em parceria com a Prefeitura Municipal, Irecê sediará uma das exposições de 2012. Por fim, fortalecendo a divulgação e a difusão do trabalho dos participantes, o MAM-BA abrigará uma edição especial dos Salões, entre março e abril de 2013, com as obras premiadas e as menções honrosas deste ano.
O edital Salões de Artes Visuais da Bahia 2012 vai selecionar, expor, apoiar artistas participantes e premiar trabalhos de livre temática nas modalidades de arte e tecnologia, assemblage, cerâmica, colagem, desenho, design gráfico (ilustração, humor gráfico e quadrinhos), escultura, fotografia, grafitti, gravura, instalação, intervenção urbana, objeto, performance, pintura, tapeçaria e videoarte. As propostas serão avaliadas quanto ao currículo do proponente e à qualidade artística da obra.
As obras selecionadas vão compor três exposições abertas à visitação pública, em cidades do interior da Bahia. Os Salões 2012 vão ocupar o Espaço ISI, em Irecê (de 27 de julho a 8 de setembro), o Centro de Cultura Antônio Carlos Magalhães, em Jequié (de 17 de agosto a 30 de setembro) e o Centro de Cultura João Gilberto, em Juazeiro (21 de setembro a 4 de novembro). O número de trabalhos para cada Salão dependerá das características físicas das obras inscritas, assim como dos espaços expositivos em questão.

Na abertura de cada mostra, uma comissão de premiação específica anunciará três obras premiadas entre as expostas, que receberão prêmios de R$ 7 mil cada. Serão investidos, portanto, um total de R$ 63 mil em premiações. Além disso, cada expositor receberá um auxílio para o custeio da sua participação no valor de R$ 800. Há também os prêmios simbólicos: as Menções Honrosas, indicadas pela comissão de premiação, e o Prêmio do Público, pela escolha dos visitantes.
Todos estes trabalhos premiados vão ainda integrar uma exposição no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), em Salvador, no período de 1º de março a 14 de abril de 2013, numa parceria entre a FUNCEB e o MAM-BA, através da Diretoria de Museus (DIMUS) do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (IPAC). Estas obras vão também estar nas páginas do Catálogo dos Salões de Artes Visuais da Bahia, publicação bianual de registro e divulgação. As duas edições já lançadas do Catálogo (2007/2008 e 2009/2010), além de suas versões impressas, estão disponíveis para download no site da FUNCEB.

Juliana Ribeiro apresenta CD "Amarelo"

A Historiadora e Mestre em Cultura e Sociedade pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) Juliana Ribeiro fará uma temporada de shows pelo interior da Bahia.

No show ela apresentará o CD Amarelo que é fruto de pesquisas que resultaram na harmonização de ritmos como o samba, jongo, maxixe, lundu, semba e ijexá. O repertório é formado por composições próprias e de grandes nomes do cenário musical baiano como Roberto Mendes, Tiganá Santana e Reginaldo Souza, feitas especialmente para esse CD, além dos maiores sucessos dos seus dez anos de carreira.

Formada também em canto lírico (UFBA) ela também cursou ainda a Faculdade de Canto Popular da Unicamp.

Pode criar também o conceito MCB (Música Cultural Brasileira) quando integrava a banda Zaccatimuana. Participou ainda de outros conjuntos musicais, como A Quadra de Samba dedicada ao estudo do Samba de Roda do Recôncavo Baiano.

Juliana Ribeiro apresenta o CD Amarelo

19/04 - Jequié - Centro de Cultura ACM

20/04 - Vitória da Conquista - Centro de Cultura Camillo de Jesus Lima
21/04 - Itabuna - Centro Cultural Adonias Filho
Horário: 20 h
Ingressos: R$ 5 a R$ 10

Pedra da Memória

A CAIXA Cultural Salvador apresenta, até o dia 13 de maio, a exposição fotográfica Pedra da Memória, de autoria da pesquisadora Renata Amaral, que promove um profundo diálogo entre a cultura do Brasil e do Benin, ao reunir representantes da Casa Fanti Ashanti (Maranhão) com comunidades de culto vodum do Benin. A mostra, que contém 61 painéis, impressos em preto e branco e em cores.

A Casa Fanti Ashanti, fundada em 1958 pelo babalorixá Euclides Talabyan, é hoje um dos centros afro religiosos mais importantes em atividade, no Maranhão, referência da influência jeje nagô no Brasil, e tema de estudos, teses e artigos de inúmeros pesquisadores em todo o país. Lá são cultuados os voduns trazidos do Benin, além dos orixás nagôs e diversas entidades surgidas no Brasil. Essa comunidade convive com símbolos, objetos, cânticos e rituais plenos de africanidade, onde a cultura jeje nagô resiste, com raro vigor. Tendo se tornado Ponto de Cultura, em 2006, o intenso calendário de atividades da Casa inclui tradições sagradas e profanas, como o Tambor de Mina, Candomblé, Pajelança, Baião de Princesas, Samba Angola, Mocambo, Tambor de Crioula, de Taboca, Canjerê, Bumba meu Boi, Festa do Divino e outros.

Pedra da Memória é fruto da memória de Euclides Talabyan, por intermédio da qual a história das religiões afro brasileiras, no Maranhão, pode ser reconstruída, além das transformações de suas brincadeiras populares e a geografia particular da ilha de São Luís, ao longo de sua ocupação. Essa memória não só o liga à presença milenar das entidades, que retornam em seu corpo/altar, para fundamentar seu conhecimento e recriar sua religião em constante movimento, como se conecta em cadeia à memória de suas matriarcas, cujos relatos remontam ao século XIX.

Pedra da Memória

Até dia 13 de maio de 2012

De terça-feira a domingo ,das 9h às 18h

CAIXA Cultural Salvador

Rua Carlos Gomes, 57, Centro, Salvador (BA)

Informações: (71) 3241-4200

Grátis

Programa Cinema Perto de Você

No início deste mês, o Senado aprovou a MP 545/2011, que instituiu o Programa Cinema Perto de Você, coordenado pela Agência Nacional do Cinema – ANCINE, e o Regime Especial de Tributação para Desenvolvimento da Atividade de Exibição Cinematográfica – RECINE. Com a implantação do RECINE, fica suspensa a cobrança dos tributos federais sobre os investimentos na construção ou modernização de salas de exibição.

"Associado a outras ações do Cinema Perto de Você, como a oferta de linhas de crédito e financiamento, o novo regime tributário vai contribuir para a expansão do parque exibidor brasileiro e para a digitalização dos cerca de 1.850 cinemas de todo o País que ainda operam sem projeção digital", afirma o diretor-presidente da ANCINE, Manoel Rangel.

Segundo cálculos da ANCINE, os custos de implantação de uma sala de cinema serão reduzidos em cerca de 30%. Serão desoneradas de todos os tributos federais as operações de aquisição no mercado interno ou de importação de equipamentos, como projetores digitais, e materiais de construção necessários para a abertura ou a modernização de salas. Estão incluídos no regime especial: Imposto de Importação, Imposto sobre Produtos Industrializados, Contribuição para o PIS/PASEP, COFINS, PIS-Importação e COFINS-Importação.

Com aprovação da MP 545/2011, que segue para sanção presidencial, ficam estabelecidas também as bases de operação do Projeto Cinema da Cidade, destinado à implantação de salas pertencentes ao Poder Público em municípios de porte médio sem nenhuma sala de exibição.

Gerenciado pela ANCINE em parceria com o BNDES, agente financeiro das linhas de crédito e financiamento do Programa, e com a Caixa Econômica Federal, agente financeiro do Cinema da Cidade, o Programa Cinema Perto de Você é destinado à ampliação, diversificação e descentralização do mercado de salas de exibição.

O Brasil é hoje o principal mercado latino-americano de cinema em receitas de bilheteria. Em 2011, foram vendidos 143,9 milhões de ingressos e a renda bruta obtida nas bilheterias brasileiras alcançou o valor de R$ 1,44 bilhão, estabelecendo novos recordes de arrecadação para a atividade. A bilheteria dos filmes brasileiros, com quase 18 milhões de ingressos vendidos e mais de R$ 163 milhões de renda bruta, ficou entre as três melhores dos dez últimos anos, em números absolutos.

Festival de Humor da Bahia – Fhubá

Nos dias 31 de março e 1º de abril ocorrerá a 1ª edição do Festival de Humor da Bahia – Fhubá que reunirá atrações em 24 horas de atividades no Foyer, Sala Principal, Vão livre e Sala do Coro do Teatro Castro Alves em Salvador.

O humor será retratado também através da crítica social, onde Gregório de Mattos, a figura ácida e poética, tão antiga e tão atual, interpretado pelo ator e anfitrião Jackson Costa, será a palavra do Festival.

Na Sala do Coro, debates sobre o papel do humor na vida das pessoas e o humor baiano.

O Fhubá conta com a participação de alguns dos principais artistas da área e, entre seus objetivos, visa promover o acesso da população ao universo da arte da comédia.

Confira algumas atrações do evento: 31 de março – 21h – espetáculo Los Catedrásticos, na Sala Principal do TCA Entradas: R$30 (inteira) e R$15 (meia entrada).

1º de abril – 1h – Fhubaile, o baile do Fhubá. Festa com DJ, repertório antigo, estilo retrô. De trilha sonora de novela a canções que marcaram época, além de jingles de campanhas publicitárias de sucesso. Entrada: R$20 (inteira) e R$10 (meia).

1º de abril – 11h – Grupo PIM de teatro infantil, na Sala Principal do TCA. Entradas: R$10 (inteira) e R$5 (meia).

1º de abril – 17h – Fhubá na Roda – Um bate-papo na Sala Principal do TCA com o ator Luis Miranda. Ele contará sua trajetória profissional, momentos marcantes da sua vida particular e interpretará, especialmente para o Fhubá, a “Baiana”, um personagem ainda inédito. Entradas: R$20 (inteira) e R$10 (meia).

1º de abril – 20h – Show de humor com Renato Piaba, especial para o encerramento do Fhubá. A celebração do humorista solo baiano que se projetou no país. Entradas: R$30 (inteira) e R$15 (meia).

Festival de Humor da Bahia – Fhubá

Teatro Castro Alves - Praça Dois de Julho,s/n, Campo Grande - Salvador - BA

Informações: (71) 3535-0600

VI Festival das Artes Cênicas - CCBNB

O VI Festival das Artes Cênicas, apresentará um elenco diversificado de atividades orientadas para o teatro, o circo e a dança, no período de 15 a 31 deste mês.Nesta sexta edição, serão realizadas cinco mostras (Palco, Rua, Primeiro Ato, Dança e Infantil), totalizando mais de 40 espetáculos de companhias dos nove estados nordestinos (Maranhão, Piauí, Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Bahia, Alagoas e Sergipe), além de encenações vindas de outros estados brasileiros (Rio de Janeiro e São Paulo).A programação contemplará também ações formativas, como as oficinas de formação artística voltadas para o público adulto e as oficinas de iniciação para o público, além de um curso de apreciação de arte e debates nos programas Papo XXI e Conversas Filosóficas.O espetáculo de abertura será o “Circo dos Beatles”, com o coletivo cearense Tembiú – Alimento de Alma, na próxima quinta-feira, 15, às 18h30. “Circo dos Beatles” é um espetáculo cênico-musical que reúne elementos do circo, teatro, vídeo e rock’n’roll. Influenciada pelo repertório da banda britânica The Beatles, a cantora e atriz Soledad Brandão agregou em torno das canções de Lennon, McCartney, Harrison e Starr uma partitura especial: palhaços, malabaristas, tecido aéreo, pernas de pau, vídeo-mapping e músicos tocando Beatles.

A Mostra Palco traz dez espetáculos, sendo seis cearenses e os outros quatro do Maranhão, Paraíba, Alagoas e Sergipe. São eles: “A triste história de Catarina e Bily Macarrão”, com a Cia. Epidemia de Bonecos (CE), no dia 15, às 12h e 15h; “Diwan de Lorca”, com a Cia. Palmas (CE); “Duas histórias de amor”, com o grupo sergipano Caixa Cênica, no dia 22 (quinta-feira), às 15h e 18h; “Meias Irmãs”, com a Cartaxo Produções, da Paraíba, no dia 23 (sexta-feira), às 15h e 18h (este espetáculo circulará nos três CCBNBs); “A saga de Lampião pelos reinos da assombração”, com a Cia. de Teatro Lua (CE), nos dias 24 (sábado), às 15h e 18h, no CCBNB-Fortaleza, e no dia 31 (sábado), às 18h, no CUCA Che Guevara; “Reis do Sol”, com a companhia Nega Fulô, das Alagoas, no dia 27 (terça-feira), às 15h e 18h; “A assassina”, com o grupo Teatro Elo (CE), no dia 28 (quarta-feira), às 15h e 18h; “Otelo”, com o Coletivo Cambada (CE), no dia 29 (quinta-feira), às 12h e 15h; “Pai & Filho”, da Pequena Cia. de Teatro, do Maranhão, no dia 30 (sexta-feira), às 15h e 18h; e “Retrato”, da Cia. Yoko de Teatro (Crato-CE), no dia 31 (sábado), às 12h e 14h.
Por sua vez, a Mostra Rua apresenta quatro espetáculos, sendo dois cearenses, um carioca e outro piauiense. “Romeu e Julieta: o encontro de Shakespeare com a cultura popular”, será encenado pelo Grupo Garajal (Maracanaú-CE), no dia 16 (sexta-feira), às 17h, na Praça Murilo Borges (ao lado do CCBNB-Fortaleza), e no dia 23 (sexta-feira), às 17h, em frente ao Theatro José de Alencar (este espetáculo também será apresentado no Cariri); “Errar é umano”, com a Cia. Sinequanon, do Rio de Janeiro, no dia 21 (quarta-feira), às 17h, na Praça Murilo Borges (este espetáculo circulará nos três CCBNBs); “Picadeiro”, com o Grupo Fuzuê (CE), no dia 27, às 17h, no CCBNB-Fortaleza; e “O auto da folia de reis”, com o grupo Corpos Teatro Independente, do Piauí, no dia 30 (sexta-feira), às 17h, na Praça Murilo Borges.
Os seis espetáculos da Mostra Primeiro Ato, que traz peças de grupos novos mas já com algum traquejo em termos de linguagem teatral, serão todos apresentados no dia 17 (sábado). “Quando as máquinas param”, da Universidade Federal do Ceará, às 11h; “Ferocidades adormecidas”, do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará (IFCE), às 14h; “Contradizes”, do Curso Princípios Básicos de Teatro (do Theatro José de Alencar – TJA), às 15h; “Público”, do IFCE, no Parque das Crianças, às 16h; “Plastic Wood”, do Curso Princípios Básicos de Teatro (TJA), às 17h; e “E Se...”, também com o Curso Princípios Básicos de Teatro, às 18h30.
Cinco espetáculos abrilhantam a Mostra Dança: “A delicadeza da loucura”, com a Cia. Arreios, de Trairi (CE), no dia 16 (sexta-feira), às 15h; “Anatomia das coisas encalhadas”, com Silvia Moura, também no dia 16, às 18h; “Graça – evidências de percurso nº 1”, com a Cia. da Arte Andanças (CE), no dia 20 (terça-feira), às 15h e 18h; “Cordões”, com o Grupo Peleja, da Bahia, no dia 21 (quarta-feira), às 15h e 18h; e “Brincar de quê”, com o grupo Expressart (CE), no dia 27 (terça-feira), às 12h.
Os três espetáculos da Mostra Infantil serão apresentados em três domingos: “Confia em mim”, com a Residência Artística de Sapateado (CE), no dia 11, às 14h e 16h; “Flúvio e o Mar”, com o grupo Atores à Deriva, do Rio Grande do Norte, no dia 18, às 15h e 17h (este espetáculo também será apresentado no CCBNB-Cariri); e “As Levianas”, com Cia. Animé, de Pernambuco, no dia 25, às 15h e 17h (este espetáculo circulará nos três CCBNBs).

1ª Semana Baiana da Poesia

Em 14 de março de 1847, nasceu o baiano Castro Alves, um dos mais importantes poetas brasileiros, reconhecido como “Poeta dos Escravos” pelo combate à escravidão registrado em suas mais famosas obras. Em memória a este grande nome, o Dia Nacional da Poesia é celebrado em 14 de março. Já no dia 21, comemora-se o Dia Mundial da Poesia, criado pela UNESCO para promover este estilo literário em todo o mundo. Em Salvador, a 1ª Semana Baiana de Poesia realiza uma programação entre as duas datas, com atividades poéticas, musicais e teatrais, além de oficinas, lançamentos e mesas-redondas.

Entre os eventos destaque para:

Oficina A Poesia e o Japão(Pareta Calderasch)

A oficina A Poesia e o Japão busca tazer mais conhecimento sobe a literatura japonesa baseando-se na estrutura do Japão e na sua escrita, assim como na forma de pensar do povo japonês.
Número de Vagas: 12
Local: Casa da Águia

Data:15/03/2012(14h)

A Poesia: Do Sentimento a Fala(Pareta Calderasch)
A oficina “A Poesia: Do Sentimento a Fala” traz uma análise da poesia, como elemento senstivo, análise de textos poéticos, interpretação, técnica vocal e recital.
Número de Vagas: 12
Local: Casa da Águia
Data:16/03/2012(09h)

Noite do Cordel – Encontro com Cordelistas e lançamento dos cordéis do Coletivo ATUAR.

A Noite do Cordel é um econtro entre cordelistas onde teremos recital de poesia e os cordelistas poderão vender seu material em consignação com a mesa de cordéis no evento em um local que tem uma grande referência com a historia da poesia em Salvador.

Local: Bar Quintal
Data: 16/03/2012(19h)

1ª Semana Baiana da Poesia

De 14 a 21 de março de 2012

Inscrições: 1 quilo de alimento não perecível

Festival de Intervenções Artísticas do Recôncavo - 3ª Edição

O Recôncavo Baiano recebe pelo terceiro ano consecutivo o Festival de Intervenções Artísticas do Recôncavo, que acontece desta quinta-feira (29) a sábado (3) nas cidades de São Felix e Cachoeira.

O Festival promove o encontro das redes de artes visuais no Recôncavo com uma programação gratuita que reflete essa característica nos bate-papos, intervenções, encenações, cobertura colaborativa, apresentações, oficinas e lançamentos. Participam artistas e grupos independentes de diferentes partes do país. Também há um expoente do Chile que integra a plataforma DESISLACIONES, uma rede de artistas e coletivos de arte da América Latina.

“’Fiar é fazer rede, e o FIAR 3 se propõe como um festival de intervenções no qual os residentes são alicerces de redes artísticas em suas localidades. Justamente por entender que em outro momento esses grupos já realizaram um mapeamento de grupos e artistas individuais em seus territórios de origem, cabendo ao festival proporcionar um espaço de encontro de redes, na construção de um contexto mais amplo de produção e circulação artística”, explica Tininha Llanos, curadora e produtora executiva do festival.

3ª Edição do Festival de Intervenções Artísticas do Recôncav0

De 29 de fevereiro a 3 de março de 2012

Nas cidades de Cachoeira e São Felix - Bahia

II Festival de Contadores de Histórias do CCBB - SP

A velha arte de contar histórias... Guardiã ancestral de saberes importantes e antigos, sobrevive nos dias de hoje transitando com liberdade entre diversas linguagens e suportes comuns a nós, sobreviventes na era digital: cinema, videogame, teatro, palhaço. No repertório dos narradores, temas sempre presentes na história do homem: amor, medo, solidão, tristeza, vitória, perda...

E quem não gosta de ouvir uma bela história? Quem não tem alguma memória marcante de uma avó que cozinhava ou bordava contando histórias sobre sua juventude, ou sobre as assombrações da terra onde passou a infância? Contar e ouvir histórias é uma maneira diferente de existir neste agitado tempo contemporâneo. Uma boa história é um momento de encontro entre quem ouve e quem conta, onde é possível ter a liberdade de ser parte da ficção e viver aventuras ao lado de reis, feiticeiros, gigantes, princesas, heróis. É uma rara oportunidade de abri uma fresta para as terras encantadas que se descortinam a nossa frente.

Nesse II Festival de Contadores de Histórias do CCBB Educativo São Paulo que acontece nos dias 04 e 05 de fevereiro, das 11h as 17h, a proposta foi apresentar um olhar múltiplo sobre a arte da contação de histórias. Música, teatro, dança, bonecos, interatividade, língua de sinais, máscaras, são técnicas e elementos que estarão no palco para apresentar contos de daqui e de acolá. Além dos arte educadores, o evento terá a presença de grupos e contadores convidados.

O CCBB Educativo, por meio de sua equipe de contadores de histórias e músicos, oferece regularmente uma programação que busca resgatar a tradicional arte de contar histórias, dialogando com as exposições em cartaz. O Festival será uma maneira de divulgar ainda mais a contação de histórias.

II Festival de Contadores de Histórias do CCBB - SP

CCBB Educativo dias 04 e 05 de fevereiro, das 11h as 17h

Centro Cultural Banco do Brasil - São Paulo

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro – SP

Informações: (11) 3113-3651 | 3113-3652

Grátis